大多數人喜歡欣賞藝術品，一些人喜歡斥資購買，但幾乎沒人愿意花冤枉錢。毫無疑問，人們總是會去追捧那些大熱門的戰后和當代藝術品。
這些藝術品的拍賣總額從1995年的2.6億美元激增至2014年的78億美元。2014年，戰后到當代這一時期的作品拍賣價格總額達到了全年藝術品拍賣市場總額的48%，這一時期的藝術品很少有低價出現。
如果你長期收藏藝術品的人們，那就可以采取一些策略讓投資更加明智——不要總是追捧那些當代和戰后作品，而是要多關注一些有潛在價值，卻被市場忽視的作品。“我們需要讓公眾知道，不是只有土豪才可以收藏藝術品。”普林斯頓藝術博物館(Princeton University Art Museum)的主管詹姆斯?斯圖爾特(James Steward)表示，“如果人們購買反潮流的藝術品，或者一些還沒有被大眾普遍關注的，將是一個很好的機會。”
1. 購買“過時的”藝術品
藝術就像時尚，人們的品位總是隨時代變遷而變化。“藝術品市場是有周期性循環的，”紐約弗里克藝術文獻圖書館歷史收藏中心(Center for the History of Collecting at the Frick Art Reference Library)主任英奇?瑞斯特(Inge Reist)表示，“一些藝術家在市場上得寵又失寵。不過如果他們真的才華橫溢并且足夠受歡迎的話，還是有很大機會重新贏得市場青睞。”
阿道夫?蒙蒂切利(Adolphe Monticelli)是19世紀法國著名的早期印象派畫家。梵高把他當作導師;塞尚從他的風景畫中得到創作靈感;奧斯卡?王爾德甚至在個人作品《自深深處》(De Profundis)中哀嘆自己把蒙蒂切利的畫賣掉了。但這位畫家最終還是被其他印象派畫家的光芒所掩蓋，他的作品在長達一個世紀里鮮有問津。
好在近期他的作品在藝術市場有了復蘇的跡象。在2008-2009年法國馬賽的一項展覽中，蒙蒂切利和梵高的作品被放在一起，讓這位被長期遺忘的大師再次出現在收藏家的視野里。2013年，一幅蒙蒂切利的晚期作品《Au Bord de la Rivière, Marseilles》在紐約蘇富比拍賣行以41.3萬美元價格售出，是最高估價的5倍。總體而言，他的作品市場依然低迷，但不少收藏家認為，蒙蒂切利將在藝術品市場上再度流行起來。
2. 購買鮮為人知卻很重要的藝術品
一些類別的收藏品價格出人意料的經濟適用，因為很少有人知道它們的存在。外界怎么評估前哥倫布時代的藝術品價格呢?比如在公元前13000年到公元1500年間，中南美洲的雕塑、花瓶、手工制品以及珠寶飾品。
“我想很多人會驚訝于這些真正古老的、出處又好文物，價格相對這么低，”蘇富比前哥倫比亞時代藝術品資深顧問斯泰西·古德曼(Stacy Goodman)稱，“你能以不到10萬美元的價格買到一件超高品質的文物。” 2013年，一件有2000年歷史的繪畫作品以7500美元的價格在蘇富比售出。2006年，一件有1500年歷史的秘魯莫奇卡(Mochica)貝殼嵌松石項鏈以5400美元的價格在佳士得售出，這個價格比蒂芙尼新款金銀T項鏈還便宜2000美元。
古德曼表示，很多藝術品的價格被低估了。一尊有幾千年歷史的金塑像，價格卻比它熔化了的金錠價格還低。
3. 購買藝術敘事以外的作品
藝術家的價值與其作品的藝術歷史意義相聯系。英國畫家約翰·康斯特布爾(John Constable)的風景油畫被認為很有價值，因為他使英國風景畫突破了古典主義的束縛，大大地向前邁進了一步。他的很多作品已經被博物館收藏，主要作品的拍賣價格達到了數百萬美元。2012年，他的作品《船閘》(The Lock)在佳士得達到了3500萬美元的拍賣價格。
康斯特布爾那些沒有很緊貼藝術敘事的作品，價格相對較低。很多收藏家忽視了他的肖像畫和室內畫。2014年，其中一幅在佳士得售價僅為2.8萬美元;2013年，一幅描繪索爾茲伯里大教堂(Salisbury Cathedral)的作品在寶龍拍賣行(Bonhams)售價不到2.5萬美元，即使這幅作品是在他不錯的創作時期完成的。
弗雷德里克·艾德溫·丘奇(Frederic Edwin Church)是哈德遜畫派(Hudson River Schoo)的創始人之一。他在1860年以1萬美元出售了畫作《安第斯之心》(The Heart of the Andes)，這在當時是美國畫作的最高價格。然而在1880年代，他開始變得守舊和本土化，作品價格也大幅跌落，持續了90年。只有在1979年，他的市場開始復蘇，《冰山》(The Icebergs)在蘇富比拍得250萬美元。丘奇的大幅油畫作品仍可拍到數百萬美元，但收藏家們仍然可以找到他相對低價的小幅作品。在2013年，他的一幅描繪竹子的作品在寶龍拍賣行以2.75萬美元售出，一件小幅風景畫在佳士得以2.5萬美元售出。