——記中國冰雪山水畫創始人于志學
關于“中國無大師”的爭論
一些年來，關于中國有無大師的爭論此起彼伏，從廣義的學科界認為，當代中國自陳寅恪、傅斯年、錢學森之后，中國已無大師。因為，中國已經缺乏了培養自由的科學精神和人文主義情懷的“生態環境”， 缺乏了善待大師的社會氛圍。拜金主義、市儈主義等文化潛規則流行，種種因素造成了中國大師根絕的現狀。究竟何為大師？仁者見仁、智者見智，但后人論及僅于此。其實，大師是各個領域的領軍人物，大師是社會發展的掌舵者，大師是造詣深厚的學者，肩負著傳承的重擔。今日中國不是沒有大師，更不是缺乏人才，只不過大師極少四處招搖。而對其稱之為大師，不外乎是生前身后的實至名歸而已。
關于“北方無大師”的悖論
縱觀藝術界回歸藝術創作和表現的本位。藝術大師一定是一個平易近人，善于觀察各種新鮮事物的人，他熱衷于藝術而不是把自己的作品極度商業化，他善于采風了解不同的文化，他善于探索創新執著地標新立異擔憂不懈地逐本溯源。對于大師，人們確有一種糾結，期盼千樹萬樹梨花開。其實現實給了我們一個很殘酷的答案：大師得來費功夫。之所以糾結，一方面因為當今藝術受到權力崇拜，金錢崇拜的誘惑和裹挾，另一方面，藝術在很多人眼里成為一種游戲，這種游戲讓人著迷卻又令人迷惑。對于藝術家而言要想在這場游戲中生存下來甚至進階到更高層面變得異常艱難，就要標新立異，開創出一片屬于自己的藝術樂土。人類的歷史如果沒有大師的創造文明將會枯竭歷史會被凝固，因為我們有了吳昌碩、徐悲鴻、齊白石藝術文明才能得以不斷推進。在當今社會人們在藝術領域的創造中不斷地呼喚著大師的出現，期盼著大師，“北方無大師”似乎已經在藝術界成為一種共識。誠然，大師應該是一個坐標，能指引藝術的方向，樹立涵養和道德的高度；他應內修人格外樹品行。精神獨立，思想自由，博愛豁達，寬容真誠，既有傳承的素養也有開源創派的勇氣。
開源創派說大師
藝術在不同人的眼里有這不同的存在方式和解讀，真實、傳承、夢幻、創新，每一個藝術家都在這樣的道路上艱辛地探索。地域特征很能夠產生出獨特的創作做靈感，而把這些特征融入真正的創作中并自成一派的藝術家可謂少之又少，因為創新的基礎是傳承，而自身的品行素養和藝術造詣又是傳承的基石，所以，我們看到敢于開源創派的于志學創造的冰雪山水畫。他以其特有的原創性藝術語言和獨特的技法，表現了“冷逸之美”的冰雪美學核心思想。他的創作體現了中國畫的書卷氣和筆墨氣韻，彰顯出民族文化的內涵和傳統筆墨與當代生活相結合的風范。
于志學在中國畫繪畫理論上提出了“墨有韻、白有光”的中國水墨畫審美內涵；創建中國畫第三審美內涵――“用光”的美學觀點；提出“中國美術進入新傳統主義時代”的學術主張并且設立了二十一世紀人類新型的審美標準“智邃遠”和 “冷文化”等學術思想和藝術概念。
自1960年于志學開始研究雪景畫，在技法上創造出“雪皴法、潑白法、重疊法、滴白法、排筆法、光柵法”及“畫山無石、畫林無樹、畫樹無枝”的三無畫法；在理論上提出創建中國畫第三審美內涵——“用光”、“新傳統主義”、“冷文化”和“筆墨當隨心境”等新的美學思想，從而創造了冰雪山水畫。
冰雪山水畫以其特有的藝術語言和獨特的技法，表現了“冷逸之美”等冰雪美學的核心思想；填補了傳統中國水墨畫一千多年來不能直接畫雪更不能畫冰的空白；使傳統中國畫的表現對象由山、水、云、樹拓展到山、水、云、樹、冰雪，創立了中國畫“白的體系”。
“江山代有才人出，各領風騷數百年。”藝術界的“北方無大師”是偽命題。但我們承認，中國尤其是藝術界缺乏善待大師的社會氛圍，藝術需要回歸“技”之本位，讓藝術重新成為自由創新和文化傳承的載體。社會不能用簡單的世俗名利來評判，我們需要重建文化藝術的圣殿，為大師樹立精神的豐碑，我們更要為開源創派的大師喝彩。
