中國書畫源遠流長，前人創(chuàng)造了大量技法，什么披麻皴、斧劈皴，但就是一百種皴法、一千種皴法，也不足以表現(xiàn)大自然的千變?nèi)f化。要根據(jù)自己心底里流出來的“皴法”來表現(xiàn)自己心里的晨昏雨露。意境不同，筆墨也應(yīng)不同。時代在發(fā)展，社會在變化，必須吃進古人的法，創(chuàng)造自己的法。畫畫要有法度，但根本上講，又沒有法度。要講法，只有我的法，我行我法，把自己的內(nèi)心感受、大自然的千變?nèi)f化，表現(xiàn)出來，就是法。
吳立民作品
“六法”中，“氣韻生動”，最難！別人都說氣韻是娘胎里帶來的，沒法教，但我說，也是可以培養(yǎng)的。大自然是最偉大的老師，千萬不能迷信古人。古人的技法、創(chuàng)造的意境，只能適應(yīng)那個時代的環(huán)境。雖然中國書畫是傳統(tǒng)藝術(shù)，但不能讓古人把我們“套死”。我們要拜自然為師，時時注意觀察大自然的千變?nèi)f化，時時思考如何表現(xiàn)大自然的千變?nèi)f化，讓自然造化融會于心。莊子說“物我兩忘”，把自己融于自然的那一刻，就是“物我兩忘”。師法古人，閉門造車，為筆墨而筆墨，那就沒有什么意思了。
筆墨是用來表現(xiàn)意境的，不能為筆墨所局限。羅丹是偉大的雕塑家，比米開朗基羅更偉大。他的偉大就在于敢把巴爾扎克的“手”砸了，因為這“手”影響到他作品的意境表達。吳冠中一句話說得好，“如果你們想念我，就去看我的畫。”因為他的畫表達了他的內(nèi)心世界。他說筆墨等于零，有一定道理，比如黑瓦白墻原來在中國畫里是很難表現(xiàn)的，他表現(xiàn)出來了，很偉大。但是也不能走極端。因為中國畫最大的特點，就是以書入畫。有深厚的筆墨功夫，豐富的筆墨內(nèi)涵，就有更好的意境表現(xiàn)。
吳立民作品
藝術(shù)是矛盾的統(tǒng)一，藝術(shù)是自我同環(huán)境、同歷史、同生活的時代的一種交流與對抗，而后達成的和諧統(tǒng)一。比如，畫面不能太臟，太臟了就讓人生厭，但畫面又不能太干凈，太干凈了就會讓人感到可怕，在臟與凈之間要把握一個度，這很難。風格是在自己的不斷的探索中，自然而然形成的，這樣的風格才是你的真風格，體現(xiàn)你的真面貌。總之，大自然千變?nèi)f化，筆墨也要千變?nèi)f化。畫家的創(chuàng)作不能千篇一律，如果看一張畫等于看一百張畫，非常類同，那還畫什么畫！畫界要千姿百態(tài)，百花齊放。過于講師承，講流派，反倒把自己局限了。國畫分為山水、人物、花鳥，如果山水畫適當?shù)呐渖仙鷦拥娜宋铮钦麄€畫面就活起來了，如果人物畫點綴些山水或是花鳥，那整個畫面更加結(jié)實，更加完整了。現(xiàn)在畫壇似乎分成兩個方向，一個是“陽春白雪”，高端的專業(yè)人士才能欣賞；一個是“下里巴人”，紅紅綠綠，普通百姓覺得好看。我努力追求的是雅俗共賞，讓普通老百姓看得懂，看了能喜歡；讓專業(yè)人士看出有深厚的傳統(tǒng)功力，在筆墨意境上有新的創(chuàng)造。
（本文為吳立民先生口述、李海利整理）
吳立民近影
吳立民，自號頑石、頑翁，別署耕月齋主，1939年生于浙江臺州，國家一級美術(shù)師，曾師從西泠印社執(zhí)事阮性山。吳立民經(jīng)歷曲折豐富，生性樂觀豁達，走遍祖國大江南北，幾十年如一日沉迷于自然山水與筆墨山水的對話交融，厚積薄發(fā)。其作品技法精湛、恢弘大氣、尤善用水；風格野逸雄強，自由率性，典雅渾厚，充滿生命情懷和音樂律動，畫界稱之為“非常水墨、野山逸水”。文化部藝術(shù)發(fā)展中心與北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、浙江省生態(tài)辦與浙江省委宣傳部等都曾為其在北大百年大講堂、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等地舉辦個人畫展，其12米長卷《楠溪江景圖》被選入中法建交50周年法國盧浮宮中國藝術(shù)作品展，曾參加全國政協(xié)舉辦的當代美術(shù)經(jīng)典作品觀摩展以及世博會虎年畫虎作品邀請展。