展覽名稱:天地吉祥——紀連彬中國畫展
開幕式時間:2015年4月15日下午2點
展覽地點:中國美術館 1、8、9號展廳
主辦單位:中國美術家協會、中國國家畫院
藝術家:紀連彬
紀連彬，1960年生于黑龍江哈爾濱。現為中國國家畫院創作研究部主任、國畫院研究員、國家一級美術師。曾任黑龍江省畫院副院長、黑龍江省美術家協會副主席。系中華全國青年聯合會委員、中國美術家協會會員，國務院特殊津貼專家。
前言Foreword
天地人神的圣殿——寫在紀連彬展覽之際
楊曉陽
溫厚、樸實是紀連彬這個東北漢子給人的第一印象。但當我們觀看他的作品時，好像他是行走在另一個空間的人。色彩的強烈、線條的粗獷、境象的神秘使我們感到他又像在現實中，又像在夢境里。
顯然，夢境是他生活的一部分。是夢尋現實或是在現實中尋夢，作品展示了“我從夢中醒來，被夢境所誘惑，于是重新去尋找……”這一他九十年代初的創作自白。尋找精神之境、追尋藝術之夢是他的人生目標。在他創作了二十年的《雪域祥云》系列作品中，他把我們領進了西藏高原的精神靈域。我們感到了他作品中奔涌而出的是大自然、天地與人的超然博大的氣象，雪山、峻嶺、藏民的淳樸、虔誠、圣潔和崇高，在他的筆下是佛光普照天地祈福的永恒圣域凈土。
紀連彬，這個黑土地上走出來的畫家鬼使神差地從平原一步步踏上雪域高原。他把自己對人生、藝術的熱愛融入高原，自然與人的生命關系成為他的創作主題，語言符號是他的情感的載體，通過畫面向人們訴說關于自然與人、人與宗教、人與人關系衍化的生命的偉大和崇高。這種天地人神的同在，展現了天地大美的境界。在他發現西藏的同時，也是發現了自己，并找到了自己的藝術語言。
在他的形式語言中，選擇高原云朵作為個性符號。在精神層面與形式語言層面達到同構展示，在精神層面體現了對傳統文化中祈福吉祥內涵的吸納傳承，云朵在他的作品中被賦予吉祥內涵，用團塊和球形的滾動態勢成為作品結構的一個中介環節。運用筆墨的表現，通過圓潤的線與墨氣的交織縱橫，形成云形、云氣掩映下的神秘莫測的夢的境地。在水墨畫用墨單純表現的同時大膽用色，這在他作品中又體現出另一特征，即濃墨重彩與水墨單色黑白渲染有節奏地突出互換，減弱一種狀態給人造成疲勞的可能性，加強其視覺對人深層思維的沖擊。整體上說，他的作品注重畫面的氣勢，不乏恢宏和壯美，并用浪漫主義的抒情暢想塑造天地吉祥的生命交響。
在視覺語言上，連彬充分的運用了同構和對比結合的方法。強烈的色彩在展覽中，他的《祥云》系列以強悍的視覺張力躍出墻面，紅黃藍三色已是他西藏高原的標志色彩。紅色表達了真誠和熱情；藍色表達了圣潔和純凈；黃色的濃烈象征了宗教感與原始感，《高原人家》系列，以田園詩寫照出了圣域的家園圖景。而他的《印度·印象》系列通過局部細碎色彩的交錯斑斕，表達了濃郁的異國氣息和異域的文化特色。在他的《夢海》系列中，通過惠安女表現了人與海關系的生命主題，這是他的新作品。其色彩在原有特色的基礎上，語言又有新的突破。
紀連彬在中國畫領域的探索成就是通過中國畫語言的開拓創新進行的。以意象、幻象及幻化的語言方式，以寫實的具體表現手法表現了精神空間對現實的寫意超越。在天地人神的大空間里，傳達出“天人合一”、“物我相融”的中國文化精神。他以獨特的視覺造型，筆墨新語和豐富的藝術想象力形成了自己的精神指向。
在水墨和色彩兩類效果上的大膽突破，豐富了中國畫的色彩語言，是對人物畫表現領域的拓展。他力圖從當代文化的角度來闡釋傳統文化的現代性。通過對東西方美術的比較和借鑒，對民間藝術的挖掘和使用無疑是走向當下學術前沿探索的道路。他的藝術在樣式、風格的獨特性，語言內容的突破性和學術高度上都有大膽的探索，具備明顯的辨識和影響力，為當下中國畫界增添了新因素。連彬是理想主義者，尋夢之旅他將義無反顧的前行。在學術和工作上，他都不但任勞而且任怨，厚積必有薄發，相信他會不斷取得新的成就，讓我們翹首等待吧！