近30年來，中國(guó)水墨畫創(chuàng)作因文化環(huán)境的不斷改變，在形式、語言等方面正發(fā)生著前所未有的變化，并越加多元化，如“新文人畫”在筆墨為核心的體系中，重拾古代文人的精致和雅趣；“新水墨”希望借水墨的外殼，重新裝入新的審美趣味；前衛(wèi)藝術(shù)則將水墨純化為材料，包裝為裝置藝術(shù)的外殼，等等。盡管如此，我們應(yīng)意識(shí)到，作為有著千年積淀的中國(guó)水墨畫，在其形態(tài)的變化上是有自身發(fā)展的邏輯自覺，它不能脫離水墨繪畫的核心即筆墨語言，來進(jìn)行創(chuàng)新和優(yōu)化，而必須在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吐故納新，才能形成新的范式。從20世紀(jì)以來所出現(xiàn)的諸位大家如黃賓虹、齊白石、傅抱石、潘天壽、李可染、陸儼少等創(chuàng)作中可以看出，將筆墨技巧和人文精神作為水墨畫創(chuàng)作的核心元素，然后形成自己的個(gè)人風(fēng)格，是推動(dòng)水墨畫發(fā)展的不二法門。新時(shí)期的數(shù)十年來，中國(guó)當(dāng)代水墨畫的發(fā)展，亦不出上述矩范，也正因?yàn)槿绱耍?dāng)代水墨畫才有了多元繁榮的景象，出現(xiàn)了一大批具有厚實(shí)學(xué)養(yǎng)的中青年畫家，當(dāng)代山水畫家盛鳴就是其中一位。
近年來，盛鳴創(chuàng)作了一大批山水畫，如《春曉》、《棋亭山即景》、《江山鴻運(yùn)圖》、《紅云》、《云山秋望》、《黃山印象》等等。 若簡(jiǎn)而言之，可以將盛鳴的山水畫概括為：筆墨厚重渾穆中見清新雅致，章法傳統(tǒng)端正中見新奇。之所以取得如此成果，首先歸功于他的師承，他早年跟山水大家何海霞先生學(xué)習(xí)，同時(shí)也得李可染老院長(zhǎng)之多年教誨，也隨中國(guó)國(guó)家畫院邢少臣等先生學(xué)習(xí)。師承大家，又有國(guó)家畫院的優(yōu)厚環(huán)境，為他的山水畫創(chuàng)作提供了有利條件。盛鳴在國(guó)家畫院供職多年，憑其勤奮與執(zhí)著，技道精進(jìn)。于他而言，深入傳統(tǒng)，并從中尋找到自己的道路，才是最終目標(biāo)。正因?yàn)槿绱耍嗄陙?，他轉(zhuǎn)益多師，多方吸取營(yíng)養(yǎng)，從而形成自己的個(gè)人風(fēng)格。
2014年11月3日，中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)張曉凌在盛鳴畫展上接受采訪，高度評(píng)價(jià)盛鳴先生藝術(shù)成就
盛鳴近來的山水畫創(chuàng)作大都來源于寫生。2013年，他隨國(guó)家畫院美術(shù)研究院絲綢之路考察團(tuán)沿著絲綢之路考察，從北京出發(fā)，經(jīng)蘭州，一直走到中巴邊境的紅旗拉甫，這趟行程是其《昆侖山》系列作品的基礎(chǔ)。2014年，又沿古茶馬古道西行考察，從西安到成都再一路向西藏到昌都，山高路險(xiǎn)，這也成為他最近創(chuàng)作的素材。這兩次寫生采風(fēng)都是由我?guī)ш?duì)，沿途盛鳴畫了大量的寫生，他非常刻苦，在海拔3、4000米的缺氧環(huán)境下一直堅(jiān)持搜集創(chuàng)作素材。從盛鳴的創(chuàng)作中，我們可以感受到古人所說的游觀精神，以游觀體現(xiàn)出人與自然之間的精神聯(lián)系，這一點(diǎn)，在很多當(dāng)代山水畫家那里已經(jīng)悄然不見，但在盛鳴這里，卻是始終如一的。作為一位同時(shí)熱愛攝影工作的畫家，他對(duì)大山大水的體驗(yàn)及天人之間的精神交流，要比一般畫家更為深入。中國(guó)山水畫創(chuàng)作的一個(gè)基本前提是對(duì)山水形貌的把握，在此基礎(chǔ)上，還須有一個(gè)精神層面的把握，這需要通過目識(shí)心記和現(xiàn)場(chǎng)寫生兩個(gè)方面的能力，缺一不可。盛鳴的作品不拘泥于一草一木，他將其游觀過程中獲得的種種意象，重新整合到畫面上，從而完成一個(gè)從形到意的轉(zhuǎn)化。在這當(dāng)中，對(duì)于神的把握更為重要，因?yàn)樗搅诵蚊驳膶用?，到了更為廣闊的精神空間，如果認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，便會(huì)理解，盛鳴筆下的昆侖山、畫的玉龍雪山并不完全照搬原貌，卻更具有巍峨高聳的神韻了。至于他所畫出的林莽蕭森，群峰奔會(huì)，雪峰林立，云煙飄渺更是一種神態(tài)，而非僅形貌而已。
在筆墨上，盛鳴追求靈動(dòng)與沉厚的交融，他的用筆變化很多，諸如中鋒、側(cè)鋒、逆鋒?；蛴须`書之意；或呈魏碑筆法；或融行書用筆，變化多端。在用墨上，盛鳴以濃墨薄發(fā)，淡墨厚積的方式來點(diǎn)染皴擦，這種方法可以將畫面淺色部分暈染得醇厚豐富，而濃墨處卻又顯得通透明確。這些特點(diǎn)在《天地玄黃》、《山間一夜雨》、《一生好入名山游》等作品中皆可見到。特別是《一生好入名山游》一作，墨色沉著處厚重雅致，墨色淡薄處清新氤氳，前山蒼深渾古，后山清潤(rùn)平澹，空白處亦成妙境。在積墨法的運(yùn)用上，盛鳴已經(jīng)十分成熟，他可以將山水畫得厚重而不失清雅，我以為，這樣的積墨再多染幾次亦不為過。宋人畫山水，常畫山的陰面，墨色重而又重，濃淡交疊而層層相映，繁簡(jiǎn)互錯(cuò)而轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)相形，光亮似乎從紙后透出，清光四溢，堪稱逸品。盛鳴在筆墨上亦能如此，他的積墨法，亦有此種妙意。
莊子云：“視乎冥冥，聽乎無聲。冥冥之中，獨(dú)見曉焉；無聲之中，獨(dú)聞和焉。”盛鳴在多年的藝術(shù)探索中，沉著冷靜，從而遠(yuǎn)離了浮躁風(fēng)氣，也使其在創(chuàng)作上厚積薄發(fā)，形成了自己的面貌。應(yīng)該說，在相同年齡段的中青年畫家中，盛鳴毫無疑問是優(yōu)秀的一個(gè)。他有這個(gè)能力，也有一個(gè)好的基礎(chǔ)，因此我相信，在不遠(yuǎn)的將來，盛鳴必將成為中國(guó)山水畫領(lǐng)域一位有所建樹的畫家。
盛鳴
盛鳴，1962年生于北京，國(guó)家二級(jí)美術(shù)師，現(xiàn)任職于中國(guó)國(guó)家畫院。自幼酷愛中國(guó)畫，授業(yè)于李可染、何海霞、劉勃舒先生。多年追隨大寫意畫家邢少臣先生，深受其學(xué)術(shù)影響，1986年畢業(yè)于天津紡織工學(xué)院，1988年入中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修中國(guó)畫。2004年與美術(shù)評(píng)論家、著名學(xué)者陳履生先生一起擔(dān)任學(xué)術(shù)主持創(chuàng)辦全球最大的國(guó)畫家交流網(wǎng)站"中國(guó)畫論壇"。曾出版多部國(guó)畫專著。
（文/張曉凌：中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)、著名理論家。）