中國國家藝術(shù)網(wǎng)訊（肖東升 袁艷 報道）全面展示七十余年繪畫創(chuàng)作歷程和藝術(shù)成就的“志在千里——韋江凡作品展”，日前在北京畫院美術(shù)館落下帷幕。記錄此次展覽的大型文獻(xiàn)性畫冊和韋江凡藝術(shù)研討會，也同步發(fā)行和舉辦。畫展在美術(shù)界、評論界引起極大的震動和反響。許多觀眾不無感慨地說，過去只知道韋先生是享譽畫壇的畫壇大家，想不到他的繪畫技藝如此全面而精深，藝術(shù)成就如此廣泛而突出。觀后令人震撼與敬佩。為本次畫展，專門撰寫前言和題寫展標(biāo)的中國美協(xié)副主席、北京畫院院長王明明先生，因公務(wù)活動在身，未能前來現(xiàn)場祝賀，特意向展覽發(fā)來熱情洋溢的賀信，高度評價已年屆九五高齡的韋江凡先生，在七十余年的創(chuàng)作生涯中，所取得的豐碩成果和對新中國美術(shù)事業(yè)的突出貢獻(xiàn)；充分肯定和贊揚韋江凡先生為國家和廣大社會觀眾所創(chuàng)造出的一大批具有鮮明時代特征和鼓舞人們積極向上的經(jīng)典作品。
開幕式
韋江凡先生是我國現(xiàn)當(dāng)代著名的中國畫大家，又是徐悲鴻先生最為得意的弟子之一。從藝七十余年來，這還是老畫家第一次舉辦個人畫展。老人一生為人低調(diào)，謙虛謹(jǐn)慎，不事張揚，生命旅途雖有坎坷曲折，卻始終沒有放棄自己的理想與追求，孜孜不倦地埋頭于藝術(shù)創(chuàng)造中。他早年做過中、小學(xué)美術(shù)教員，曾師從近現(xiàn)代著名畫家趙望云先生。后在徐悲鴻先生的關(guān)懷、資助下，考入北平國立藝術(shù)專科學(xué)校國畫系就讀，并成為徐悲鴻先生的弟子，1948年畢業(yè)后，其留校任教，后又任教于中央美術(shù)學(xué)院和北京中國畫院（現(xiàn)北京畫院前身），曾任畫院研究生進(jìn)修班主任，后長期在北京畫院從事專業(yè)美術(shù)創(chuàng)作。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京畫院國家一級美術(shù)師。
畫展開幕式由北京畫院副院長、美術(shù)館館長吳洪亮先生主持。出席開幕式和研討會的嘉賓有，故宮博物院原院長鄭欣淼；中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)館原館長楊力舟；徐悲鴻先生之子、中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院院長徐慶平；北京畫院執(zhí)行院長、著名畫家袁武；北京畫院副院長、著名畫家莫曉松；著名美術(shù)評論家、《美術(shù)》雜志主編尚輝；著名畫家王培東、趙志田、王迎春、李魁正等；中國傳記文學(xué)學(xué)會副會長、首都師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師李福順；著名美術(shù)理論家、中國國家畫院研究員趙力忠，中央美術(shù)學(xué)院教授袁寶林，人民美術(shù)出版社副編審劉龍庭，《中國美術(shù)》主編徐恩存；中國藝術(shù)研究院藝術(shù)家鄧惠伯以及陜西作家老村等。年已九十四歲高齡、同是徐悲鴻弟子的中央美術(shù)學(xué)院教授、油畫家戴澤老先生，也專程趕來參加這一盛會。韋江凡先生家鄉(xiāng)代表、陜西省澄城縣縣長白泉朝，陜西省渭南市文化局副局長、渭南市博物館館長張澤等出席了開幕式。澄城縣人民政府白泉朝縣長代表家鄉(xiāng)人民向老畫家表示祝賀。韋江凡先生的女兒、首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、著名畫家韋紅燕女士，代表父親和親屬，向嘉賓和各界觀眾，表示深深地敬意和感謝。
展覽共分四部分，上下兩層展廳，共展出韋江凡先生從上個世紀(jì)四十年代開始，到改革開放新時期前后長達(dá)七十余年的繪畫精品80余幅。不僅有人們耳熟能詳?shù)漠嬹R力作；也有平日里不大為人所知的人物、山水、風(fēng)景等等。涉獵極為廣泛，有國畫、壁畫、水彩、彩墨、年畫、素描、速寫以及連環(huán)畫作品。形式多樣，精彩紛呈，蔚為大觀。同時，還展出了一些以往難得一見，有著特殊意義和文獻(xiàn)價值的珍貴作品。如徐悲鴻先生與韋江凡合寫于上世紀(jì)四十年代的《貓石圖》；李苦禪先生當(dāng)年授課時，為韋江凡所畫的課稿，被苦老之子、李燕教授譽為“神品”的大尺幅寫意畫《漁鷹圖》；近代畫壇巨匠齊白石老人，當(dāng)年為韋江凡親自奏刀的兩枚田黃石印章，等等。
在展覽的第一部分，人們欣賞到了韋江凡先生創(chuàng)作于上世紀(jì)四、五十年代的寫生人物、彩墨風(fēng)景、水彩畫、素描、速寫等。這些作品充分展示了老畫家扎實的造型功底和嫻熟的寫實能力，以及善于捕捉色彩微妙變化關(guān)系的精湛技藝。許多作品都是人們第一次看到。中國美術(shù)館愿館長、著名畫家楊立舟先生，在觀賞了老畫家早中期的作品后，深有感觸地說：“從韋老的藝術(shù)生涯來看，他畫的素描、速寫、水彩畫、連環(huán)畫、年畫、水墨寫意畫，都是非常精彩的。其繪畫功底與藝術(shù)表現(xiàn)力所達(dá)到的水平，相當(dāng)之高，而且具有鮮明的時代精神和個性風(fēng)格。反映了我國上世紀(jì)四十年代到五、六十年代藝術(shù)教育與繪畫發(fā)展的概況，其貢獻(xiàn)是不可埋沒的。”中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任、《美術(shù)》雜志主編、著名美術(shù)理論家尚輝說：“我們今天是懷著崇敬的心情，來觀賞我們所尊敬的韋先生的創(chuàng)作和他所取得的藝術(shù)成就的。可以說，我們對韋先生既熟悉，又陌生。在一定意義上來說，是更加的陌生。所謂“陌生”，是我們大部分人沒有看過他的作品的全貌，這固然是和謙遜的老人第一次舉辦個展有關(guān)系，但經(jīng)過這么多年來，或者說是歷史的原因，我們可能有很多歷史的遮蔽和遺忘。韋江凡先生就是其中的一位。今天，能夠通過這么一個展覽和學(xué)術(shù)研討會，來重新對歷史進(jìn)行一次審視與認(rèn)知；對韋先生的藝術(shù)成就和價值，進(jìn)行一次新的審視與認(rèn)知；這也是對歷史的一次公平、公正的認(rèn)識，對韋老的一種公平、公正的認(rèn)識，是非常有意義的。”他在分析和概括了韋江凡先生的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)成就后，還特別強調(diào)了某些作品對他的沖擊與驚喜。他說：“今天的展覽，讓我們看到了韋先生更為精彩的一面——也就是他追隨徐悲鴻先生多年，在素描研習(xí)和水彩訓(xùn)練上取得的成就。”他認(rèn)為：“對于當(dāng)時的那一代人來說，韋先生應(yīng)該是在藝術(shù)水準(zhǔn)之上的一位藝術(shù)家。”他特別提到了韋老的水彩畫作品，指出：“大家都談到他的水彩很精彩，精彩到什么程度呢？我最近參加了一個水彩畫的學(xué)術(shù)研討會，到今天又看到了韋先生的水彩畫作品，感覺他是我們在梳理二十世紀(jì)水彩畫歷史時遺忘掉的一個人物。他超越同時代的一些水彩畫家的一個重要地方，就是畫的深入。造型那么精準(zhǔn)，畫的看上去又是那么輕松，在畫的過程中，又有那么微妙的光色變化。所有這些從他的藝術(shù)語言上來講，應(yīng)該說達(dá)到的高度是非常精湛的。”著名的中國國家畫院畫家王迎春女士在談到她的觀感時，也頗為動情地說：“對于我來說，韋老是屬于父輩的畫家。我對于韋老來講，也像尚輝先生說的那樣，既熟悉又陌生。熟悉是他的名字，他的作品，一直是我們敬仰的。他畫的馬，你不用署名，一眼就可以看出這是韋先生的手筆；而陌生呢，就在于除了畫馬以外，其他的作品幾乎沒有看見過。而今天看了展覽之后，才發(fā)現(xiàn)四、五十年代，韋老的素描和寫生畫得那么好，也就是說，除了徐悲鴻先生之外，韋老的素描作品并不比當(dāng)時一流畫家差，非常之棒。這是我第一次看到。”著名畫家、中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師李魁正先生也指出：“韋江凡先生的藝術(shù)功底非常深厚，特別是他的素描、水彩，非常精彩。我覺得他的素描功夫，在四十年代就已經(jīng)確立了。包括他七十年代的素描和五十年代的素描，比如《自畫像》、《讀書》、《友人像》、《熟睡的孩子》等，看起來都是非常讓人心動的。”著名美術(shù)評論家、人民美術(shù)出版社副編審劉龍庭先生也是感慨頗多。他說：“我跟韋先生不怎么熟悉，但今天看了展覽，感到非常震撼。我同意王迎春女士說的，韋先生畫的那些素描人物和速寫，能達(dá)到我們國家最優(yōu)秀畫家，像吳作人、董希文、王式廓這個等級。”著名畫家、中央美術(shù)學(xué)院教授袁寶林說：“我剛才感觸特別深的，有這么一張，就是韋老創(chuàng)作的那副表現(xiàn)鐵路工人生活的作品《檢車工》。這張畫畫得多好啊！人們都說，韋江凡先生是畫馬大家，這不錯；說韋江凡先生是畫人物的大家，那也沒有一點虛妄夸張的成份。”徐慶平先生也就這一感受，談了自己的看法。他以韋江凡創(chuàng)作的反映毛澤東早期革命活動的大型主題性人物畫作品《東方欲曉》為例，十分動情地說：“我覺得他那張主席像畫得非常好。是博物館級的作品。因為曾經(jīng)有過那么一個時期，我們重新審視‘文革’中的一切的時候，就把那個時期好多畫的很好的美術(shù)作品忽略掉了。這張表現(xiàn)毛澤東早年革命活動的畫作，是我見到過的畫毛主席形象，特別是年輕時形象的一張非常優(yōu)秀成功的作品。可是我原來甚至于都沒有見到過。我覺得這么優(yōu)秀的作品，是那個時期革命歷史題材的一個重要代表。”徐慶平先生還回憶了當(dāng)年他還是一名中學(xué)生時，去韋江凡家里看到的一幅掛在墻上的北海公園寫生作品，覺得畫的非常好，生氣勃勃。這么多年了，他還清楚地記得。而就在這次展覽會上，他看到了這張作品。他說：“一張畫能讓一個人記幾十年，那就說明了，不管從這張作品本身所反映出來的功力，還是感人的程度來說，都是達(dá)到了相當(dāng)高的水平。
為了全面展示韋江凡先生的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)，此次展覽還在第二部分中，展示了老畫家于上世紀(jì)五六十年代到八十年代末期，所臨摹的部分古代壁畫作品。在長期的藝術(shù)實踐中，韋江凡先生不忘精研傳統(tǒng)，深入挖掘祖國悠久的繪畫遺產(chǎn)，先后深入到敦煌、龍門、云崗、河北曲陽、山西永樂宮、北京法海寺，以及新疆克孜爾等眾多的古代石窟、寺廟進(jìn)行考察，臨摹寫生。李魁正先生在分析韋江凡藝術(shù)形成的主客觀因素時，指出了傳統(tǒng)文化和技藝對畫家本人的影響。他說：“韋先生臨摹過大量的古代壁畫，這是對傳統(tǒng)的一個繼承。他的畫里都融入了傳統(tǒng)因素。就是說，素描、速寫、水彩與壁畫加在一起，是他早年和中青年以前，打下的一個牢固基礎(chǔ)，因此才有后來的人物畫和畫馬作品。”“他是繼徐悲鴻之后，一個非常出色而全面的畫家。對于這樣一位畫壇英才，歷史上應(yīng)該要好好敘述一下、紀(jì)念一下。他是一個有才能的多面手，一個有豐富學(xué)養(yǎng)的人，一個大畫家。”
捐贈儀式
作為一個有著扎實藝術(shù)功底和豐富學(xué)養(yǎng)的多面手畫家，韋江凡在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，始終堅持“一只手拿筆，兩條腿走路”的藝術(shù)理念和追求。他認(rèn)為傳統(tǒng)與生活，二者缺一不可。正是在這樣的自覺意識中，韋江凡從上世紀(jì)五十年代起，就在學(xué)習(xí)汲取傳統(tǒng)藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，堅持“筆墨當(dāng)隨時代”，堅持向生活學(xué)習(xí)，向人民群眾學(xué)習(xí)。在時代的影響和感召下，不斷地深入生活和基層，不斷地探索創(chuàng)新，不斷地超越和突破自己，創(chuàng)作出了許多表現(xiàn)新時代，新風(fēng)尚，新人物的作品。這些作品感情真摯，畫風(fēng)清新，繪畫語言樸素大方，且富有表現(xiàn)力和感染力。這也形成了這次展覽的一個突出特色，同樣引起各界觀眾的熱烈關(guān)注與高度評價。像紙本彩墨《火熱的工地》、《竣工的北京火車站》、《初春》、《華燈》、《春水泛舟》等。與此同時，韋江凡還完成了不少主題性的人物畫創(chuàng)作，像《女列車員》、《檢車工》、《鮮奶飄香》、《送上門》、《老保管員》、《初上征途》、《東方欲曉》等等。還有表現(xiàn)全國勞動模范時傳祥和他的徒弟們精神風(fēng)貌的組畫《時傳祥》。這套以年畫形式創(chuàng)作的作品，還被選入一九六六年華北地區(qū)年畫版畫展覽，受到社會的廣泛好評。韋江凡先生還在人民日報上刊發(fā)了《深入群眾畫英雄》的文章，暢談了他的創(chuàng)作體會。北京畫院著名畫家、北京教育學(xué)院兼職教授趙志田先生，在展覽時看到這套作品的一件原作和創(chuàng)作草圖時，感到非常親切。他至今還清楚地記得韋江凡先生為創(chuàng)作《時傳祥》組畫，深入時傳祥所在清潔隊，和掏糞工人同吃同住同勞動的情景。他說：“我們當(dāng)時還在韋先生的帶領(lǐng)下，也去掏過大糞。我們只去了一天，韋先生卻是長達(dá)半年之久。像他這樣深入生活，向英雄模范人物學(xué)習(xí)的精神和創(chuàng)作熱情，不但在當(dāng)年，就是在今天來講，也是非常有典型意義的。我們要學(xué)習(xí)和繼承他的這種創(chuàng)作態(tài)度和吃苦精神。”
“壯麗江山逢盛世，中華龍馬競奔騰。”晚年的韋江凡先生，在他的繪畫技藝達(dá)到爐火純青、出神入化境界的時候，把畫馬作為了自己創(chuàng)作的一個主要領(lǐng)域，傾注了幾乎全部的心血。大家對他以畫馬為載體，把對人生的思索和對生命的體驗注入其中，以馬寄情，以馬言志，以馬抒懷的創(chuàng)作，給予了高度評價，指出他所塑造的馬，不僅僅只是停留在簡單的形體描摹上，更多地注入了畫家本人內(nèi)心的感受和審美情趣，更多地表現(xiàn)了和時代相契合的豪邁奔放、百折不撓的生命力量與進(jìn)取精神。不少人還談到，韋江凡先生的馬，雖然出自徐悲鴻門下，卻又自成一格。他努力實踐恩師“師真馬”的藝術(shù)主張，在注意研究傳統(tǒng)技法的同時，深入生活，注重寫生，足跡遍及北京郊區(qū)、張北、新疆、內(nèi)蒙古、甘肅等地的馬場和大草原。同時，大膽地探索書法用筆在寫意畫中的運用，在多年來臨帖寫碑的基礎(chǔ)上，堅持以書入畫，把縱筆疾書的張力與草書飛白的韻律，融入到畫馬的筆法中來，形成了既有生動造型之妙，又有濃厚書意之美，與眾不同的“江凡馬”。通過此次展覽和研討會的探討，大家對韋江凡先生“以書入畫”畫馬的獨特繪畫語言，又有了新的認(rèn)識。尚輝和徐慶平等眾多專家強調(diào)指出，韋江凡先生的馬不是畫出來的，而是“寫”出來的，并且不是融入了一種書法用筆。在尚輝先生看來：“先生畫馬不僅是草書，而實際上更多的是隸書用筆。他的筆畫用平直的比較多。”李魁正先生在分析了韋老的用筆方法后說：“我非常贊成尚輝先生說的，它里邊有‘隸’的東西。但我覺得更多的是‘碑’，是方筆的‘碑’。我們看到后來他的馬，用筆很粗，是方筆，是率意的方筆。‘碑’的味道比較濃厚，他是‘隸’與‘碑’的結(jié)合。全用‘碑’是不行的，必須要有‘隸’、像畫馬尾巴，全用‘碑’，是甩不出來的。所以，我覺得韋老的馬是‘碑’、‘隸’的狂寫，動感很強。他有那么幾幅，用筆幾乎到了半抽象的碑、隸方筆的一個狂寫了。”李魁正先生在深入探討和分析了韋江凡先生的用筆特色后指出，“我覺得韋老晚年的一個很大的歷史性貢獻(xiàn)，就是把中國水墨的繪畫語言，通過畫馬這么一個表現(xiàn)形式，大大向前推動了一步，做出了不容忽視的貢獻(xiàn)。”《中國美術(shù)》主編，著名美術(shù)評論家徐恩存也談到：“韋江凡畫馬，和古人的馬有相似之處，但更多的是他的獨創(chuàng)性。他主要是以馬為媒介，用這種題材來探索和表現(xiàn)他對筆墨點線的理解。就形體來演繹筆法的多樣性和墨韻的豐富性。”楊力舟先生則是更多地從精神層面上，對韋老畫馬進(jìn)行了分析和概括。他除了在研討會上做了精辟的闡述外，還在會后專門梳理了自己的發(fā)言，用手書加以謄錄，寄給韋江凡先生的女兒韋紅燕，指出：“韋老畫馬，繼承了徐悲鴻的傳統(tǒng)，又有自己的追求。”“但在追求象征性上，卻是與徐悲鴻先生是一脈相承的。”“即畫馬的生命真實，也畫出作者的精神寄托與人格體現(xiàn)。他所著力表現(xiàn)的奔馬，象征著中國社會在新的變革時期的價值觀。他的每個大筆濃墨的奔馬，都是英俊的馬、壯美的馬、向上奮進(jìn)的馬，正能量的馬，是‘雷霆千鈞唱大風(fēng)，中華龍馬競奔騰’的偉大時代的千里馬。”“說明他內(nèi)心在為中華民族騰飛而暢想中國夢。”“他的精神境界鼓舞今人，亦鞭策后人。”
談到鼓舞今人和鞭策后人，前來觀展的人們還被韋江凡先生謙遜淳樸，淡泊名利，甘于奉獻(xiàn)的人品道德給予了高度的評價。大家紛紛談到，一個有著如此高水平，對中國美術(shù)事業(yè)做出多方面貢獻(xiàn)的老畫家，直到九十五歲高齡，才舉辦自己的個人畫展，真是令人想象不到。老畫家德藝雙馨，實至名歸，真乃同仁之楷模，畫壇之典范。大家紛紛祝賀畫展取得圓滿成功，祝福老人家快樂常在，壽比南山。還有一位觀眾在欣賞了韋老的作品后激動地創(chuàng)作了一首詩，向老人家表示祝賀和問候：“秦川自古唱豪雄，今日畫展起旋風(fēng)。合寫貍石觀瑰寶，神絕騏驥覓真宗。風(fēng)流人物驚吳子，無限山川贊范公。最數(shù)天驤騰四海，昭陵六駿又重生。”
據(jù)悉，此次為期十七天的展覽，為由中國美術(shù)家協(xié)會、北京美術(shù)家協(xié)會、北京畫院聯(lián)合主辦，陜西省澄城縣人民政府、陜西省渭南市博物館協(xié)辦，北京畫院美術(shù)館承辦。