中國(guó)國(guó)家藝術(shù)網(wǎng)訊：2016年10月21日下午六點(diǎn)，“覺jue----祁璐藝術(shù)作品全球巡展·佛羅倫薩展”在美第奇 -洛倫佐 博物館（Opera Medicea Laurenziana ）盛大開幕。參加開幕式的嘉賓有托斯卡納大區(qū)議會(huì)主席Eugenio Giani 、美第奇 -洛倫佐博物館館長(zhǎng)Enrico Boci 、 中國(guó)駐佛羅倫薩總領(lǐng)館副總領(lǐng)事顏金林、佛羅倫薩美院執(zhí)行院長(zhǎng)Semeraro先生、 郎士寧研究所所長(zhǎng) Francesco Vossilla先生、 米德爾伯利學(xué)院校長(zhǎng)Rosa Cuda博士以及意大利各界人士100多人到場(chǎng)參加開幕式。
附：祁璐老師在開幕式上的發(fā)言稿
尊敬的各位來賓、各位朋友、女士們、先生們：
下午好！
首先，請(qǐng)?jiān)试S我對(duì)各位今天的光臨表示感謝！
今天在美第奇洛佐倫博物館舉辦“祁璐作品展”，我感到十分興奮和高興。
佛羅倫薩是一座偉大的藝術(shù)殿堂，文藝復(fù)興的發(fā)祥地，這里誕生過一大批偉大的藝術(shù)家，是每一個(gè)畫家神往的地方。 我?guī)е星陚鞒械闹袊?guó)花鳥畫，到這樣一座城市展出，在這里與意大利美術(shù)界杰出人士對(duì)話，是藝術(shù)跨越時(shí)空的一次奇妙相遇，是一次非同尋常的藝術(shù)之旅。 這次佛羅倫薩展，是對(duì)我近年來藝術(shù)創(chuàng)作的一次總結(jié)，也開啟了我的作品與歐洲美術(shù)界對(duì)話的新階段。 我的思考和創(chuàng)作，因此有了一個(gè)新起點(diǎn)。
文藝復(fù)興觸發(fā)了繪畫、雕塑等造型藝術(shù)在西方世界的輝煌，其光彩至今讓人仰慕。 從佛羅倫薩的歷史中，從美第奇家族與文藝復(fù)興的特殊關(guān)系中，都可以看到，文藝復(fù)興時(shí)期造型藝術(shù)的輝煌，誕生于當(dāng)時(shí)意大利獨(dú)特的文化氛圍中，也孕育在自由、融合、個(gè)性發(fā)展的城市生活里。 我希望通過在佛羅倫薩的藝術(shù)交流，既有藝術(shù)上的收獲，又在繪畫與文化和生活的互動(dòng)方面，獲得靈感和新的認(rèn)識(shí)。面對(duì)自己所生活的時(shí)代，怎樣用自己的藝術(shù)表達(dá)做出回應(yīng)。
這次在佛羅倫薩展出的50余幅作品，有“詩(shī)象”和“妙象”兩個(gè)系列，匯集了我近年來的主要作品，也呈現(xiàn)了我的藝術(shù)追求。 選擇“覺”作為佛羅倫薩展的主題，體現(xiàn)了我對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)，也來自我對(duì)中西文化交流的一點(diǎn)理解。 “覺”這個(gè)中文詞的含義，在意大利語(yǔ)中對(duì)應(yīng)著多種意思。 將近兩千年前，佛教傳入，是外來文化第一次大規(guī)模進(jìn)入中國(guó)。當(dāng)時(shí)中國(guó)人用“覺”來表達(dá)對(duì)佛的理解【翻譯：當(dāng)時(shí)中國(guó)人在awareness的意義上使用“覺（Jue）來表達(dá)對(duì)佛的理解】。 今天，我的作品以”覺“為主題走向佛羅倫薩，像一條涓涓小溪，匯入新時(shí)代中西文化交往的洪流，也是在借用“覺”這個(gè)詞探尋中西文化的相通和相互理解之道。
祁璐捐贈(zèng)作品給美第奇 -洛倫佐博物館，與館長(zhǎng)Enrico Boci 先生合影
站在這里，我想到三個(gè)時(shí)間的比較。 第一個(gè)時(shí)間，這一次，經(jīng)過十來個(gè)小時(shí)的飛行，我?guī)е约旱淖髌罚缭綒W亞大陸，來到佛羅倫薩。 第二個(gè)時(shí)間，經(jīng)過多少年，文藝復(fù)興時(shí)期在這里誕生的藝術(shù)品，人們才能在中國(guó)看到？ 第三個(gè)時(shí)間，經(jīng)過多少年，一千多年前中國(guó)宋朝的繪畫，人們才能在歐洲看到？
對(duì)后兩個(gè)時(shí)間，我的知識(shí)不能給出一個(gè)準(zhǔn)確數(shù)字。但我知道，跟十幾個(gè)小時(shí)相比，那都是極其漫長(zhǎng)的時(shí)間。古今藝術(shù)交往在時(shí)間上的巨大反差，突顯出當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境的一個(gè)重要特點(diǎn)：越來越快、越來越頻繁的藝術(shù)交往，正在越來越多、越來越深刻地影響著藝術(shù)家的藝術(shù)感覺和表達(dá)。
中國(guó)有個(gè)成語(yǔ)“春華秋實(shí)”，說的是春天開花，秋天結(jié)果。我想借用其中的“花”和“果實(shí)”表達(dá)我的希望。我期待，在我的未來作品中，佛羅倫薩之行綻放出別樣的花朵；我也希望，我們共同在藝術(shù)交流之中收獲豐富的果實(shí)。
最后，再一次對(duì)各位的光臨表示感謝！
當(dāng)?shù)貢r(shí)間今天中午12點(diǎn)“覺jue”祁璐藝術(shù)作品全球巡展·佛羅倫薩展學(xué)術(shù)研討會(huì)在米德爾伯利學(xué)院召開，本次展覽學(xué)術(shù)研討會(huì)的主持人Francesco Vossilla藝術(shù)評(píng)論家，郎世寧學(xué)社主席，美國(guó)貢薩格大學(xué)教授，參加研討會(huì)的有米德爾伯利學(xué)院校長(zhǎng)Rosa Cuda博士，佛羅倫薩美院執(zhí)行院長(zhǎng)Semeraro先生等。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
附：祁璐在研討會(huì)的發(fā)言
千年花鳥，歷久彌新
尊敬的各位來賓、各位朋友、女士們、先生們：
上午好！
這一次來到佛羅倫薩，我隨身帶著一本書，《沿著塞納河到翡冷翠》，是一位著名的中國(guó)畫家黃永玉先生寫的。翡冷翠，佛羅倫薩的一個(gè)美妙的中文譯名，是黃永玉先生帶著畫板游歷歐洲的終點(diǎn)，也是我的作品在歐洲的起點(diǎn)。他在書中寫道，如果沿著塞納河到翡冷翠，一路上探訪歷史上畫家的繪畫和生活，會(huì)是一部生動(dòng)的美術(shù)史。
將來我也很想寫本書，就叫作《從翡冷翠啟程》，書的開頭，就是我來到文藝復(fù)興的發(fā)祥地佛羅倫薩，走進(jìn)美第奇宮，在一個(gè)充滿藝術(shù)記憶的地方，聆聽在座的各位嘉賓談?wù)撍囆g(shù)。
在開始寫這本書之前，今天，我想結(jié)合中國(guó)花鳥畫和我的作品，談?wù)勎业睦L畫體驗(yàn)。
千年花鳥，題材恒久，形式常變，意義常新。
花鳥成為中國(guó)的繪畫題材，起源于佛教繪畫中的花卉。大約一千五百年前，中國(guó)有了花鳥繪畫作品。大約一千三、四百年前，唐朝，花鳥畫成為中國(guó)畫的一個(gè)獨(dú)立門類。大約一千一百年前，五代時(shí)期，徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型。大約一千年前，宋朝，花鳥畫的發(fā)展達(dá)到第一個(gè)高峰。在美第奇宮很容易理解，宋朝的皇帝為繪畫花了很多錢，建立了宮廷畫院。大約九百年前，宋朝皇帝是宋徽宗趙佶，他本人也是一個(gè)杰出的花鳥畫畫家。從那時(shí)到現(xiàn)在，花鳥畫一直是中國(guó)畫的一個(gè)重要門類，不斷發(fā)展演變。
花鳥這個(gè)題材，為什么能貫穿千年，為什么畫家們畫了一千多年，今天還在畫花鳥？在中國(guó)畫家眼里，花鳥從一個(gè)外在的對(duì)象，逐漸轉(zhuǎn)化為一種內(nèi)心的意象（image），花鳥畫的意義，從外界的裝飾轉(zhuǎn)向內(nèi)心的表達(dá)。隨著這些轉(zhuǎn)化，花鳥作為繪畫題材，其意義越來越豐富，畫家可以是在描繪花鳥，也可以是用花鳥寄托自己的情感，還可以是借助花鳥表達(dá)對(duì)世界的感知，以及對(duì)生活和生命的理解。
一代又一代花鳥畫家，用自己的感覺去捕捉時(shí)代的情感特征，探索新的表現(xiàn)形式，尋找新的技法新的材料，讓花鳥畫的形式不斷出新。正如花兒開了又謝，謝了再開，每一次花開都會(huì)給人帶來新的欣喜，花鳥畫以形式的常新，帶給人新的意義。
小時(shí)候我生長(zhǎng)在大山里，那里距離我現(xiàn)在生活的北京，有兩千多公里。那時(shí)，北京跟星星一樣遠(yuǎn)；那時(shí)，我曾經(jīng)扒著火車頭去上學(xué)，春天里沿途的山上開滿紅色的杜鵑。現(xiàn)在北京冬天里，外面下著雪，花卉大觀園里盛開著亞熱帶的鮮花。花與我的關(guān)系在變，花與人的關(guān)系在變，世界與我的關(guān)系在變，我對(duì)世界的感覺在變，這些變化讓我有一種強(qiáng)烈的沖動(dòng)，讓感覺的激變化作花兒綻放。
我畫花鳥，并不追求表現(xiàn)自然生命的生長(zhǎng)，而是把自己領(lǐng)悟的藝術(shù)生命賦予自然生命，并展現(xiàn)這一藝術(shù)生命的生長(zhǎng)過程。把繪畫當(dāng)作這樣一個(gè)過程，就能體會(huì)到一個(gè)生命的不確定所帶來的擔(dān)心、欣喜、期待。我正是懷著這樣的心情，迎接每一次創(chuàng)作。人的生命和花兒的生命，都是自然生命，在一個(gè)自然生命對(duì)另一個(gè)自然生命的觀看和描繪之中，發(fā)覺藝術(shù)生命，這是我在作品中的一貫追求。通過花兒和我在繪畫中的連接，我體會(huì)到了兩千多年前中國(guó)哲人闡述的“天人合一”的觀念。我期待作品把我的體會(huì)傳遞給觀者。觸發(fā)觀者對(duì)藝術(shù)生命的發(fā)覺，也是我的作品的意圖。
我在繪畫中不斷認(rèn)識(shí)自己與這個(gè)世界交往的方式，認(rèn)識(shí)人與人的關(guān)系，也為自己的作品與觀者相連來構(gòu)建一條途徑。
每一筆水墨落在紙上，都有一種獨(dú)特的美妙。這種美妙，來自一種張力，確定的意圖和不確定的意外之間的張力。每次下筆我都有確定的意圖，但是水墨在紙上的滲透和蔓延，卻總會(huì)有著意外的不確定的效果，我又根據(jù)這一不確定的結(jié)果，去決定下一筆的意圖。在意圖與意外的交替中，在確定與不確定的相互沖擊下，花兒開始綻放，感覺開始流淌，自覺開始浮現(xiàn)，最終，光與色彩釋放開來，可能是意義的發(fā)覺。
再次感謝大家的光臨!