他是徐悲鴻眼中最勤奮的學生；
他是傅抱石、謝稚柳、呂斯百眼中最踏實的學生；
他是侯一民口中的老好人；
他是詹建俊佩服的寫生達人；
他是戴澤。
藝術應該是心靈凈化的結晶，藝術創作必須是自然真誠的流露，那樣才感到真實，才感到美。
——戴澤
戴澤，出生于1922年，當代著名教育家、畫家。1942年考入國立中央大學（中華民國時期國內最高學府）藝術系，師從徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、黃顯之、秦宣夫、呂斯百、陳之佛等先生。1946年，受徐悲鴻的邀請，來到北平國立藝專（現中央美院前身）任教。
今年96歲的戴澤，是徐悲鴻最重要的弟子之一，是新中國美術奠基人之一，是中國第二代油畫家代表人物，是中央美院奠基者之一，也是徐悲鴻教育學派的代表人物。
近八十年的繪畫之路橫跨中國現代藝術發展長河，歷經抗戰、新中國成立、土改、抗美援朝、文革、改革開放、互聯網時代……數十年從未停止對美的追求。他不歇地揮灑彩筆，繪制出一幅幅風格獨特的畫作；他辛勤地指點教誨，培育出一代代有志有為的學子。
徐悲鴻去世后，他修復完成了徐悲鴻著名的《徯我后》，讓徐悲鴻僅有的兩幅巨幅代表作之一得以重新面世；他臨摹荷蘭著名畫家華士·胡博的《慈禧像》，在頤和園已展覽30年之久；他的大型歷史題材油畫《淝水之戰》、《義和團》在不僅被國家博物館收藏，更是作為歷史教學掛圖，出版在教科書上。人們對戴澤作品的印象多數停留在西藏題材、歷史題材作品上，而其它題材作品卻是少見，花卉更是鮮為人知。在我們書畫人物志欄目采訪中了解到，這位可以堪稱“寫生達人”的老先生，寫生作品題材極其豐富，從花卉到人物，從胡同到風景，從靜物到人物……數不勝數。
戴澤的繪畫藝術早期受徐悲鴻、傅抱石等多位中央大學先生影響，吸收了法國學院派、印象派、后印象派與中國傳統水墨之精髓，別開生面。晚年在歷經時代動亂之后，心境豁然開朗，大量使用亮麗的色彩與飽滿豐富的層次，桌上嬌白的水仙、鏡前艷紅的玫瑰，或窗外青綠的風景，都代表著心境轉變與歲月流轉而駐足的情感。
2017年，這個春天，“大樸者說·拙筆生花--戴澤作品展”，從戴澤作品中甄選花卉作品共計46幅，其中油畫6幅，水彩5幅，彩墨25幅，素描速寫10幅，進行首次公開展覽。為觀眾奉上四月芳菲天里最應景的一道藝術盛宴。
此外，還聯合了出版品牌“未讀”藝術家工作室推出藝術手賬《花木集》，摒棄畫展出版作品集的傳統模式， 讓拍賣市場的高端藝術真正融入人們的生活，而這套《花木集》也將在展覽開幕式上揭開面紗。
開幕時間：2017年4月2日（周日）下午3點
展覽時間：2017年4月2日－4月25日
主辦：北京市文物公司
協辦：北京鈞天雅奉文化傳播有限公司、北京彥博文化發展有限公司、徐悲鴻藝術委員會
承辦：翰海當代藝術中心、UnRead未讀
策展人：鄧鋒
展覽總監：李衛
特別鳴謝：廖鴻華、 陳逸青，及《書畫人物志》欄目
展覽設計：一朋工作室
展覽地點：翰海當代藝術中心 （北京市朝陽區酒仙橋路10號恒通商務院B36樓）