2017年10月28日，應(yīng)清華大學(xué)出版社張立紅老師邀請，我在釣魚臺國賓館參加了《天堂鳥：丁紹光藝術(shù)范式》新書座談會暨中華文化研究會書畫藝術(shù)委員會揭牌儀式。
我第一次知道丁紹光先生的名字是在1998年9月20日的上海，當(dāng)時上海大劇院剛剛落成，演出了開鑼大戲《阿依達(dá)》。上海大劇院的落成，在當(dāng)年的上海是件大事，其跨界的影響力使得上海似乎一夜間無人不談這座漂亮的建筑。作為上海大劇院的首場正式演出，歌劇《阿依達(dá)》的上演更是街頭巷議的熱點話題，讓上海的音樂迷們翹首以待。那時我剛剛喜歡上了古典音樂，于是早早買票去湊個熱鬧——既然是在門外張望的古典音樂愛好者，上海音樂界這么大的事情不能進(jìn)去看看。
上海的春天醉人心魄，秋天搖曳生姿。1998年9月20日《阿依達(dá)》上演的那晚，秋風(fēng)蕩漾，夜朗月明。懷著好奇而激動的心情我邁入上海大劇院這座音樂殿堂，進(jìn)門第一眼就看見了一幅激烈燃燒的紅色火焰般的大型壁畫，我真是醉了！看介紹得知是丁紹光先生的作品《藝術(shù)女神》，尺寸：7.4米X4.4米。就是下面這幅畫：
我說燃燒的火焰是形容這幅巨作的色塊給我的第一視覺沖擊及心靈觸動，其實這幅畫作的內(nèi)涵并非如此，但是作為大型建筑的室內(nèi)裝飾畫，其對觀眾的視覺沖擊所造成的刻骨銘心的深刻印象，作者無疑已經(jīng)成功了。這幅畫作猶如紅色磁石，將觀者吸入畫中，不能駐足只能前行，隨之畫、我一體，超然物外，
乃不知有漢，無論魏晉。這幅畫作是整個大廳的焦點與核心，再熱鬧的演出前的交際活動都不能蓋過《藝術(shù)女神》的紅艷深邃。
那段時間我在《文匯報》讀到了對丁紹光先生的長篇采訪，印象最深的是他敢于說真話，大膽直言，他說《芥子園畫譜》害了很多人，他還對元代前后300年的中國水墨畫提出批評，他說好像是一個老師教出來，沒有任何變化，云云。這篇采訪的剪報我保存了十幾年，幾經(jīng)搬家，終于讓我珍藏丟了。原話我記不清了。
那個時候，丁紹光先生名聲鼎沸，如日中天了。也正是那時，丁紹光先生的藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)固若金湯了，其國際地位不可撼動。
我不懂美術(shù)，也不懂如何寫美術(shù)評論，但是我直覺地認(rèn)為，所謂丁紹光的藝術(shù)風(fēng)格與成就就是指他的藝術(shù)范式。丁紹光藝術(shù)范式定型于彼時。何謂范式？《辭海》：“范式：模范，榜樣。”藝術(shù)范式即藝術(shù)模范、榜樣。進(jìn)一步解釋即藝術(shù)規(guī)范、標(biāo)準(zhǔn)，一個新高峰。丁紹光藝術(shù)范式即丁紹光為繪畫藝術(shù)所樹立的新標(biāo)準(zhǔn)、新的藝術(shù)形式。藝術(shù)創(chuàng)新的本質(zhì)是形式的創(chuàng)新。丁紹光藝術(shù)新標(biāo)準(zhǔn)具體指什么？這不是我所能定義的。其實應(yīng)該早在1998年解答這個問題，但是沒有，最近幾年也沒有，直到《天堂鳥：丁紹光藝術(shù)范式》，這本書旨在條分縷析地深入探究丁紹光藝術(shù)范式形成的過程，《天堂鳥：丁紹光藝術(shù)范式》提供了答案。盡管這本書出得太晚了，至少晚了19年，卻也恰逢其時，因為如果沒有這本書，我們至今仍不知何謂丁紹光藝術(shù)范式。正所謂好飯不怕晚。
清華大學(xué)出版社是我非常尊重的出版機(jī)構(gòu)，這本書的責(zé)任張立紅、責(zé)任校對李躍娜苦心經(jīng)營多年，精心制作，印制此書，為中國的藝術(shù)事業(yè)做了一件大事，善哉善哉，善莫大焉！
上圖是這本書的封面，下圖白描是該書對折后的腰封。打開腰封，展開后是一幅精美的素描畫，尺寸：64.5厘米X37.5厘米。裝裱后掛在家里，是不可多得的高雅藝術(shù)品。
腰封局部。
去了腰封的封面。
上三圖分別是扉頁、丁紹光先生親筆簽名及目錄。
書中的資料非常珍貴，首次披露。
作者、編輯及設(shè)計團(tuán)隊與丁紹光先生合影。
本書是丁紹光先生的藝術(shù)傳記，當(dāng)是藝術(shù)愛好者、工作者的收藏品。文筆細(xì)膩精致，生動活潑，史實詳盡，制作精良，是研究中國當(dāng)代藝術(shù)及其對世界影響的第一手資料。
丁紹光先生認(rèn)真聽取大家的發(fā)言。
既見君子，云胡不喜（《詩經(jīng)·鄭風(fēng)·風(fēng)雨》）。在本次新書座談會上我幸會丁紹光先生，先生已是耆艾之年，秀眉橫出，78歲高齡，腰部剛剛做完手術(shù)，行動不便，站立、行走需人攙扶，但精神很好，一整天的座談會，他全神貫注地聽取每一位與會者的發(fā)言。最后合影時，我示意他坐輪椅，他堅持站立，精神飽滿地與每一位粉絲合影。他坐著輪椅離開會場時，我深深地鞠躬表示敬意，祝福他早日康復(fù)！
與會專家的發(fā)言讓大家更深入地了解丁紹光先生的成長經(jīng)歷及藝術(shù)成就。
潘魯生先生在座談會上發(fā)言。
中國文聯(lián)副主席、中國民間文藝家協(xié)會主席、山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生在座談會上說：“丁紹光先生是新中國一代裝飾藝術(shù)大家的堅定傳承者。他受到中華文化精神的陶冶，深刻把握傳統(tǒng)藝術(shù)精神，繼承了中央工藝美術(shù)學(xué)院的學(xué)風(fēng)和藝術(shù)精神。……在海外數(shù)十年文化藝術(shù)的交流碰撞中堅守中華本元，使自己的裝飾風(fēng)格在繼承中走向成熟，以鮮明的藝術(shù)語言和文化精神贏得了國際對中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)新的認(rèn)同和贊譽。這不僅是一位藝術(shù)家的卓越成就，也是中國現(xiàn)代裝飾風(fēng)格開拓者們文化情懷、藝術(shù)理想、美學(xué)追求的發(fā)展，是一代人、一種堅守、一種藝術(shù)創(chuàng)造力的實現(xiàn)，就像一條磅礴奔流的大河，充盈的是內(nèi)在的不懈動力。……丁紹光先生曾說:‘藝術(shù)家有著一條民族文化之根，這條根將終生連著你，永遠(yuǎn)抹不去的感情’。在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，藝術(shù)之路走得更遠(yuǎn)更扎實。……丁紹光先生是一位讓中國藝術(shù)走出去的文化使者。對于二十世紀(jì)中國美術(shù)來說，既有對舶來觀念和風(fēng)格的接受與吸收，也有對本土傳統(tǒng)的尋根和發(fā)現(xiàn)，丁紹光先生則是讓中國藝術(shù)走出去的一位重要使者。”
《天堂鳥：丁紹光藝術(shù)范式》責(zé)任編輯張立紅在新書座談會上發(fā)言。
張立紅表示：“《天堂鳥：丁紹光藝術(shù)范式》這本書歷時十五年，是一本傳記與畫冊合集的書，這樣的設(shè)計是因為丁紹光已經(jīng)是人畫合一的境界，而讀者也需要了解什么是人畫合一。現(xiàn)在我們都在講文化自信，首先我們要提起我們的文化底氣。聯(lián)合國與國外藝術(shù)博覽會把丁紹光與世界著名藝術(shù)大師并列報道，包括藝術(shù)史對他的高度評價，這就是我們的底氣。”
清華大學(xué)出版社社長宗俊峰先生發(fā)言。
《天堂鳥：丁紹光藝術(shù)范式》責(zé)任編輯張立紅老師出席新書座談會。
丁紹光先生發(fā)言。
丁紹光先生德高望重，蜚聲中外，出席本次座談會大可侃侃而談，但是他上臺落座后卻一度哽咽，似不能言者。眼含熱淚，強(qiáng)忍著不讓眼淚掉下來，他說：“我不知道說什么了。”其實他是有準(zhǔn)備的，手握提綱，卻一時情怯，心情激動，千言萬語不知從何說起。那一刻，讓人為之動容。
《詩經(jīng)·小雅·湛露》：“顯允君子，莫不令德。”顯赫駿偉的君子，個個有美德。以此詩句描述丁紹光先生再合適不過了。丁紹光先生溫和謙恭，卻堅持原則，實話實說，毫不含糊。
盡管一時激動，但很快就轉(zhuǎn)入正題，他在上午的總結(jié)發(fā)言中表示：“一個國家的崛起，最難做到的就是文化的崛起。在很長一段時期我們對中國傳統(tǒng)文化沒有信心，從而使中國藝術(shù)在世界藝術(shù)范疇出于被動局面。中國人應(yīng)當(dāng)有文化自信，中國的當(dāng)代藝術(shù)也應(yīng)該展開全面的研究，讓全世界承認(rèn)與喜歡上中國藝術(shù)，直至引領(lǐng)世界藝術(shù)走向。我們一定要了解與研究當(dāng)代，因為只有搞清了什么是當(dāng)代才能搞清方向，世界藝術(shù)這100年來都是西方的范式，中國要擺脫束縛就要找到中國的范式。現(xiàn)如今中國藝術(shù)從量變到質(zhì)變正在發(fā)生改變，而中國文化將來一定會成為世界的主流文化。”
本文不是書評，而是好書推介與分享。我僅僅向讀者諸君推薦這本好書，介紹新書座談會的點滴，幫助諸君了解丁紹光先生及其藝術(shù)人生，從而豐美自己的心靈。丁紹光先生終其一生用無詞的繪畫之歌向世界頌詠愛與和平，清華大學(xué)出版社出版的《天堂鳥：丁紹光藝術(shù)范式》這本書是對他一生歌詠的注釋。