展覽海報
展覽信息
展覽題目：世紀刻痕——王琦百年誕辰研究展
開幕時間：2017年12月8日下午14：00
展覽時間：2017年12月8日至2018年2月25日
展覽地點：中央美術學院美術館2層A展廳、3層A展廳
支持單位：中國文學藝術界聯合會
主辦單位：中央美術學院
承辦單位：中央美術學院美術館 中央美術學院造型學院版畫系 中央美術學院人文學院
協辦單位：中國美術家協會 王琦美術博物館
王琦簡介
1935年王琦在上海美專野外寫生
1940年王琦、韋賢新婚后
1982年王琦、王煒、王仲父子合影
1991年“紀念魯迅誕辰110周年暨中國新興版畫60周年頒獎大會”上，胡喬木向王琦頒發“中國新興版畫杰出貢獻獎”
王琦在木刻版畫
王琦先生是一位集美術創作、美術理論、美術教育、美術組織和藝術交流為一身的20世紀中國美術名家。他的綜合成就和貢獻匯集起來，如同一部百年中國美術的百科全書，豐富了后人對20世紀中國美術的總體認識。
1937年，王琦先生畢業于上海美術專科學校。在國家危亡之際，他毅然投身抗戰，擔負起了一個藝術家的民族責任。一方面，他以刻刀為武器，創作了一系列優秀作品。另一方面，王琦先生通過創辦和編輯文藝刊物、組織領導“中國木刻研究會”、籌辦木刻展覽等工作，在團結版畫界力量、擴大木刻的宣傳影響方面發揮了重要作用。從1943年開始，王琦先生在陶行知創辦的育才學校任教三年。期間，他教授木刻、素描，講授西方美術史，為抗戰時期大后方的美術教育做出了貢獻。抗戰勝利后，王琦先生先后在南京、香港、上海等地工作，參與組織“抗戰八年木刻展覽會”、編輯或供稿各種美術刊物、參與“人間畫會”等，與藝術界的進步同仁保持著密切聯系。
1952年底，王琦先生正式進入中央美術學院工作，開啟了藝術上又一段新里程。在美院三十多年中，他一方面繼續從事藝術創作和理論寫作，另一方面參與了版畫系和美術史系的建設。在承擔教學工作的同時，還在《美術研究》、《世界美術》雜志擔任職務，為中央美院的發展貢獻良多。除學校工作之外，王琦先生在五、六十年代還參與了人民英雄紀念碑浮雕設計、關于印象派的大討論、國務院12年科學規劃、文化部美術教材編寫等重要的美術活動，是當之無愧的新中國美術發展的見證者和參與者。
改革開放以后，王琦先生的版畫創作呈現出更加鮮明的特點。在堅持現實主義原則的同時，他更加關注藝術形式的探索，作品呈現出優美的抒情性質。90年代，王琦先生開始借助中國傳統的筆墨工具進行“焦墨重彩畫”和書法創作。以極大的熱情和魄力，在年逾古稀之際完成了又一次藝術轉型。
展覽作品（部分）
戰時青年 革命美術
《嘉陵江上》 13.5x16.5 黑白木刻 1941 重慶王琦美術博物館藏
《陪都一角》 21.5x15cm 黑白木刻 1945 中央美院美術館藏
《石工》 16.8×22cm 黑白木刻 1945 中央美院美術館藏
《洪流》 17x24.5cm 黑白木刻 1948 重慶王琦美術博物館藏
《船家》 21x26cm 紙本素描 1949 中國美術館藏
王琦的藝術生涯始于抗戰爆發的1937年，剛剛從上海美專畢業的青年學子因國家危難而放棄留法深造的理想，矢志成為一名文藝斗士。抗戰時期是王琦版畫創作的第一個高峰期。他以刻刀為武器，創作了大量表現大后方人民生活、建設的優秀作品，得到了周恩來、徐悲鴻等人的贊賞。抗戰結束后，王琦又在南京、香港等地畫了許多表現平民生活的速寫和素描，繼續堅持現實主義的創作方向。
與藝術創作同等重要的是王琦在美術活動和文藝宣傳方面做出的努力。抗戰期間，他組織領導“中國木刻研究會”，多次籌辦全國性的木刻展覽，對團結和發揮木刻界的抗戰力量起到了重要作用。抗戰勝利后，王琦先后在南京、香港、上海等地工作，參與組織“抗戰八年木刻展覽會”、加入“人間畫會”等，與藝術界的進步同仁保持著密切聯系。與此同時，王琦從1938年創辦《戰斗美術》開始，就從未停止過美術宣傳工作。十幾年間編輯了大量刊物，發表的作品、文章更是數量可觀。此外，從1943年開始，王琦先生還在陶行知創辦的育才學校任教三年。期間，他教授木刻、素描，講授西方美術史，為抗戰時期大后方的美術教育做出了貢獻。
從抗戰爆發到進入中央美院之前，王琦在武漢、延安、重慶、南京、香港、上海等地勾勒出了一條曲折而活躍的藝術軌跡。此板塊著重呈現王琦這一時期的藝術歷程，展出作品既包括他在重慶期間的部分代表性版畫，也有其在全國各地創作的素描作品。
美院卅載 刀筆相濟
《售余糧》 25×37cm 黑白木刻 1953 中央美院美術館藏
《晚歸》 16×24cm 套色木刻 1955 中央美院美術館藏
《在熔化爐旁》 50x37cm 套色木刻 1957 中央美院美術館藏
《高爐之夜》 20x15cm 套色木刻 1959 中央美院美術館藏
《延邊市集》 37.5x26cm 黑白木刻 1963 中央美院美術館藏
《鐵臂入云端》 55x40cm 黑白木刻 1987 中央美院美術館藏
1952年，王琦正式進入中央美術學院工作。在美院的三十多年中，王琦一直兼顧著多重角色，在不同領域為中央美院乃至新中國美術的發展做出了貢獻。
作為卓有影響的版畫家，王琦始終手握刻刀，從未中斷過木刻創作。美院期間，他經常深入農村、工廠、工地寫生，積累了大量速寫和素描作品，很多版畫都是在此基礎上加工創作而成。此板塊分為“工農建設”“林區風情”和“現實關切”三個專題，集中呈現王琦富于時代氣息的藝術創作。與此同時，王琦也參與了版畫系的建設，六十年代初還成立了以其為主導的第四畫室。畫室制雖因“社教運動”被迫中斷，但不能否認王琦為版畫教學做出的努力。
另一方面，因王琦在美術理論方面的深厚積淀和豐富的刊物編撰經驗，學校又委派王琦參與美術史系的籌建，擔負一定的教學任務。同時他還參與了《美術研究》和《世界美術》的編務工作。在美院的三十年間，王琦撰寫過大量理論文章，產生了《魯迅與美術》、《藝術形式的探索》等影響廣泛的理論成果。
除學校工作之外，王琦在五、六十年代還參與了人民英雄紀念碑浮雕設計、關于印象派的大討論、國務院12年科學規劃、文化部美術教材編寫等重要的美術活動，是當之無愧的新中國美術發展的見證者和參與者。
此板塊以作品和文獻相結合的形式，梳理王琦于央美三十多年間在學科建設、教育教學、寫生創作、理論研究等各方面的藝術活動。
林木新顏 都市交響
《林間》 14.5x12cm 黑白木刻 1954 中央美院美術館藏
《都市交響曲》48x35cm 黑白木刻 1987 中央美院美術館藏
《古墻老藤》 27x40cm 黑白木刻 1988 中央美院美術館藏
《運河碼頭》 50x27cm 黑白木刻1989 中央美院美術館藏
在前輩版畫家中，王琦是特別注重藝術形式語言的一位。五十年代開始，他表現自然風光的作品就具有明顯的抒情特征。這一特點在八十年代得到進一步發展并臻于成熟，構成了王琦版畫藝術后十年的主要面貌。
城市景觀和森林老樹是王琦八十年代版畫創作的兩大主題。藝術家自己曾說：“這階段我的創作題材主要是城市風景和自然風景，城市風景又以高大的樓房和縱橫交叉的馬路為主體，自然風景則以古老的大松柏為主題，這類事物的外在形象和精神內涵與我當時的主觀感受和歷來的審美趣味一拍即合……”改革開放以后，中國的城市化進程迅速加快，鱗次櫛比的高樓大廈是明顯的表征。王琦是較早運用具有形式感的版畫語言表現這一城市景觀的藝術家，足見他對時代變化的敏銳觀察以及對藝術形式的關注。以林木為主題的作品，精選于作者從五十年代到八十年代的創作。通過同一題材作品在不同時代表現出的多樣面貌，以期呈現王琦在版畫形式語言方面的探索歷程。
1989年，王琦以一幅《運河碼頭》作為“封刀之作”，或許是對早年在重慶嘉陵江畔進行木刻活動的特殊緬懷，為自己五十多年的版畫創作畫上了圓滿的句號。
桑榆非晚 彩墨抒懷
《黃山雙峰》 70×138cm 紙本彩墨 2001 王琦美術博物館藏
《公園里的書市》 69.5×138cm 紙本彩墨 2001 王琦美術博物館藏
《李商隱 題小松》 47×97cm 書法 2003 王琦美術博物館藏
《毛澤東 清平樂·六盤山》 50×97cm 書法 2012 王琦美術博物館藏
從九十年代開始，王琦以中國傳統的筆墨材料為載體，開啟了一段書畫藝術的新旅程。
王琦幼年曾臨習《三希堂法帖》，研摩過顏真卿、柳公權、趙孟頫的書法，尤其喜歡王羲之的行楷，對傳統文化有著深厚的情結。臨古方面的童子功為王琦晚年的書法創作奠定了基礎，也使他在使用傳統的毛筆、水墨材料時具有更好的掌控力。
王琦將自己的水墨創作稱為“焦墨重彩畫”，在審美趣味、用筆特色等方面與傳統中國畫相區別。王琦的“焦墨重彩畫”，在題材上多以自然風光和鄉村風情為表現對象。特別是對森林古木的描繪，很大程度上延續了版畫的創作題材，表現出藝術家一以貫之的藝術興趣點。在風格上，得益于其扎實的素描功底和豐富的寫生經驗，作品具有很強的實境感。他將版畫刻、劃的力度引入水墨創作之中，以筆跡模擬刀痕，干澀而厚重，使筆墨呈現出獨具特色的表現力。
在繁忙的行政事務中，王琦始終筆耕不輟，堅持一日一書，十日一畫，這種“不教一日閑過”的態度真正體現了一位從藝者的藝術熱忱！這一板塊精選王琦九十年代以后的“焦墨重彩畫”和書法作品，展現其年逾古稀之后的藝術轉型。