“永遠(yuǎn)的他鄉(xiāng)·高更”為臺(tái)北市立美術(shù)館繼去年底梵谷特展后，本年度最大規(guī)模的國(guó)際藝術(shù)展覽，這也是該美術(shù)館第一次策劃高更大展。展覽自2010年11月27日起至2011年2月20日止，作品來(lái)自歐洲、美國(guó)、日本等十多所美術(shù)館、基金會(huì)及私人藏家商，數(shù)量多達(dá)50余件，包括高更的油畫(huà)、版畫(huà)、紙上作品、銅雕及木刻等。本展希望呈現(xiàn)高更在他戲劇化的人生中，各種藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)折與創(chuàng)新，不僅掀開(kāi)歐洲藝壇的原始藝術(shù)風(fēng)潮，呈現(xiàn)西方文化逐漸消逝的生命力，也與其綜合主義作品共同寫(xiě)下他在西方藝術(shù)史的重要地位。
本展為強(qiáng)調(diào)高更把下一代從自然主義束縛中解放出來(lái)的影響力，同時(shí)也展出受到高更所啟發(fā)與影響的布列塔尼地區(qū)畫(huà)家如阿凡橋派及那比派等16位藝術(shù)家約25件作品，藉由這些追隨者的作品，來(lái)了解高更如何透過(guò)自己與畫(huà)派對(duì)后世如野獸主義與表現(xiàn)主義不可磨滅的影響與貢獻(xiàn)。
保羅·高更擁有傳奇的一生：為了追求遠(yuǎn)方的呼喚，不惜頃家蕩產(chǎn)遠(yuǎn)渡他鄉(xiāng)，企圖走出西方繪畫(huà)的新格局，謂為現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙大師。高更畫(huà)作色彩濃烈，在他超越時(shí)代的美學(xué)構(gòu)圖下，卻有散發(fā)出無(wú)盡的詩(shī)意與靜謐的憂傷。高更留給二十世紀(jì)的最重要貢獻(xiàn)，是解放形體與色彩的限制。