今年，除舉辦三場(chǎng)呈現(xiàn)國(guó)際藝術(shù)家作品的大型展覽外，UCCA延續(xù)其展示大中華地區(qū)藝術(shù)實(shí)踐的使命，關(guān)注這些地區(qū)的著名藝術(shù)家、職業(yè)中期藝術(shù)家與新興藝術(shù)家的創(chuàng)作。以下是關(guān)于四場(chǎng)展覽的信息。
朱昶全：一個(gè)動(dòng)作的歷史，2019
澳門(mén)路氹體育館大馬路美獅美高梅視博廣場(chǎng)
開(kāi)幕日期：2019年3月24日
美高梅國(guó)際酒店集團(tuán)藝術(shù)與文化榮幸地與UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心和美高梅中國(guó)藝術(shù)文化合作，呈現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)家朱昶全的“一個(gè)動(dòng)作的歷史”系列藝術(shù)作品，這是美獅美高梅視博廣場(chǎng)委任創(chuàng)作的數(shù)字藝術(shù)的首次呈現(xiàn)。視博廣場(chǎng)是一個(gè)創(chuàng)新、奇幻的世界，為您呈獻(xiàn)全方位的感官體驗(yàn)。視博廣場(chǎng)是世界上最大的永久性L(fǎng)ED屏幕區(qū)域，擁有25塊不同大小的LED屏幕，打造出一個(gè)沉浸式的藝術(shù)環(huán)境，重新定義了公共藝術(shù)作為共享數(shù)字體驗(yàn)的理念。同期參加香港巴塞爾藝術(shù)展的媒體可于3月29日下午前來(lái)觀(guān)展，UCCA將代為安排船票與導(dǎo)覽事宜。
朱昶全（1989年生于山東）細(xì)致地觀(guān)察他目所能及的世界，再通過(guò)“替代性的眼睛”——攝影、攝像、虛擬顯示技術(shù)——重新建構(gòu)令他印象深刻的視覺(jué)片段。在他的作品中，技術(shù)媒介構(gòu)建了現(xiàn)實(shí)世界的影子，從而構(gòu)筑出的“真實(shí)—模擬”之對(duì)應(yīng)，也被藝術(shù)家挪用到其他物理世界與模擬世界的關(guān)系之中。例如，景點(diǎn)原址與仿冒建筑，被指代的事物與用于指代的漢字，實(shí)際的生存空間與營(yíng)造的景觀(guān)設(shè)計(jì)，以及被人遺忘的歷史及令人愉悅的當(dāng)下。以上的對(duì)應(yīng)物中，前者雖在作品中缺席，卻作為難以抹去的背景，無(wú)時(shí)無(wú)刻不包裹著作品，并為后者提供展開(kāi)詮釋的語(yǔ)境。
我們身處的時(shí)代提供了這樣一種可能性：人感知到被反復(fù)給予的媒介化信息后，才切身遭遇與之相對(duì)應(yīng)的真實(shí)情境，從而面臨一場(chǎng)辨別真?zhèn)蔚木駬瘛Ｖ礻迫诿廓{美高梅視博廣場(chǎng)呈現(xiàn)的一系列作品試圖喚起觀(guān)眾這類(lèi)吊詭的驚奇經(jīng)驗(yàn)，以此說(shuō)明，替代性的表象已成為我們所熟悉的日常。本次展覽由楊紫策劃。
朱昶全1989年生于山東，2010年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位；現(xiàn)生活、工作于杭州和上海。朱昶全的個(gè)展如：“一個(gè)動(dòng)作的歷史”（OCAT上海館，上海，2018）；“有頭無(wú)腦”（Vanguard畫(huà)廊，上海，2016）。曾參加群展：“例外狀態(tài)：中國(guó)境況與藝術(shù)考察2017”（UCCA，北京，2017）；“平面震顫”（長(zhǎng)征空間，北京，2016）；“復(fù)象之肝”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2016）；奧伯豪森國(guó)際短片電影節(jié)（奧伯豪森，2015）；“大地備忘錄”（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2014）。
敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏
UCCA沙丘
2019年4月23日－2019年9月1日
北戴河UCCA沙丘美術(shù)館舉行的夏季展覽“敢當(dāng)”旨在激蕩起觀(guān)眾幾近被遺忘的文化記憶。石頭，這種再普通不過(guò)的自然物在原始社會(huì)誕生的神話(huà)萌芽階段，曾經(jīng)扮演了重要的角色，而在之后的民間傳說(shuō)和神話(huà)中，它又隨著文化演進(jìn)不斷改頭換面，在種種神秘、鬼魅或宏大場(chǎng)面中出現(xiàn)。石頭可以是經(jīng)文的載體、孕育神靈的卵殼、守護(hù)平安的符咒，以及孕育意境的凝視對(duì)象。這次展覽由楊紫策劃，展出的作品在形式或材料上均與石頭有所聯(lián)系，也偏向從當(dāng)代的眼光審視這一沉默的文化質(zhì)料。然而，藝術(shù)家的個(gè)體意識(shí)借本次展覽的機(jī)會(huì)降落到廣闊的集體潛意識(shí)之中——石頭講述的故事，豐富而撲朔，是舊典故也是新故事篇章。
部分參展藝術(shù)家：
陸平原、李維伊、林穴、鐵木爾·斯琴、王思順、王曉曲、謝素梅、鄢醒、趙要
人間指南
UCCA中展廳、新展廳、Open Gallery
（上）2019年5月18日－2019年8月18日；（下）2019年8月31日－2019年11月24日
群展“人間指南”分為上、下兩個(gè)部分，將聚焦和梳理中國(guó)藝術(shù)家在上世紀(jì)九十年代初期以社會(huì)轉(zhuǎn)型期為背景的藝術(shù)實(shí)踐。展覽標(biāo)題來(lái)自1991年上映的一部國(guó)產(chǎn)室內(nèi)喜劇《編輯部的故事》。《人間指南》是電視劇中的一份雜志，這個(gè)詞也暗示了九十年代初那個(gè)流變不居的年代——特別是經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型的社會(huì)背景下，面對(duì)價(jià)值的虛焦和斷裂，公眾所產(chǎn)生的焦慮、困惑和對(duì)價(jià)值重建的期待。展覽的話(huà)題重新轉(zhuǎn)向那個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)，勾勒出一道從八十年代知識(shí)分子普遍的精英主義想象，到九十年代初消費(fèi)和開(kāi)放社會(huì)來(lái)臨后的價(jià)值坍塌、自我放逐或重建想象的“曲線(xiàn)路徑”。展覽敘事既關(guān)乎藝術(shù)家作為知識(shí)分子群體的一部分所面臨的價(jià)值困境，同時(shí)也是關(guān)于今天我們的文化狀況的溯源，以及對(duì)當(dāng)下中國(guó)奇觀(guān)式的社會(huì)景觀(guān)的反向管窺。展覽將藝術(shù)作品視為過(guò)去時(shí)刻的“方位浮標(biāo)”，在時(shí)間軸中重新理解中國(guó)藝術(shù)與藝術(shù)家的工作簡(jiǎn)史，并獲得一種“溫故知新”。本次展覽由卞卡策劃。
部分參展藝術(shù)家：
陳?ài)啃邸⑷螒旌托職v史小組、王晉
劉虹個(gè)展
Open Gallery、新展廳、中展廳
2019年12月6日－2020年3月8日
UCCA將于2019年年底推出美籍華裔藝術(shù)家劉虹（1948年生于長(zhǎng)春）的展覽。遷徙和移民身份是貫穿劉虹近半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)生涯的重要線(xiàn)索，她通過(guò)個(gè)人創(chuàng)作描繪了中國(guó)近當(dāng)代歷史的宏大畫(huà)卷——從晚期封建社會(huì)文化、革命英雄主義情結(jié)，到意識(shí)形態(tài)的碰撞，同時(shí)結(jié)合了早年社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)風(fēng)格的教育經(jīng)驗(yàn)，和對(duì)自身文化身份的探尋與回歸。劉虹常取材中國(guó)歷史照片，著眼于時(shí)間性的沖突與融合，以及不同歷史時(shí)期文化圖像的重疊。個(gè)人記憶與集體記憶之間的激蕩穿梭，流淌的筆觸，繪畫(huà)與現(xiàn)成品的結(jié)合，共同構(gòu)成了劉虹獨(dú)樹(shù)一幟的個(gè)人風(fēng)格。展覽由田霏宇和欒詩(shī)璇策劃。
劉虹1948年生于長(zhǎng)春，1979進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1984年被加州大學(xué)圣迭戈分校錄取，并跟隨美國(guó)藝術(shù)家阿倫·卡普羅學(xué)習(xí)。她曾兩次獲得美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)的獎(jiǎng)金，目前為加州米爾斯學(xué)院榮譽(yù)教授，現(xiàn)工作、生活于舊金山。其近期個(gè)展包括：“劉虹：歷史的天平”（弗雷斯諾美術(shù)館，加州，2017）；“招魂”（奧克蘭美術(shù)館，加州，2013）；“劉虹：祭品”（米爾斯學(xué)院美術(shù)館，加州，2013）。曾參與群展：“世界劇場(chǎng)：1989后的藝術(shù)與中國(guó)”（舊金山現(xiàn)代美術(shù)館，加州，2018）；“我，你，我們”（惠特尼美術(shù)館，紐約，2013）；“夢(mèng)的半衰期：洛根收藏中的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”（舊金山現(xiàn)代美術(shù)館，加州，2008）。