水墨畫概念確立40年來，其發展自律性不斷被優化與修正。那么，滋養于東方哲理和美學觀念下的水墨藝術，如何表現當代生活、體現當代精神、實現當代人的審美價值？顯然，傳統水墨畫正面對拓展表現域、創新表現力等與時代同行的任務。
4月19日、20日兩天，深圳持續大雨。4月20日、21日，由深圳市政府主辦，深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術館承辦的“第十屆深圳國際水墨雙年展暨第九屆深圳水墨論壇”系列活動在深如期開幕。“仰望天空，黑云翻滾、電閃雷鳴，讓我們感受到自己是生活在一個充滿水墨元素的世界。”本屆展覽總策展人董小明在開幕式上戲稱，“今天確實是一個水墨展覽的好日子，大自然和人世間正在同時上演一出天人合一的水墨大戲。”
由吳洪亮、尚輝、冀少峰、楊曉洋擔任策展人所建構的四個主題展“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”“四十不惑”匯集了96位海內外知名藝術家的300余件作品，分別于深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術館同期開展，展覽的總體敘事，共同提示出了當代水墨畫發展的四種模式：
一、“攬古爍今”主題展提示出的“古而新”模式。
北京畫院副院長吳洪亮將該主題展核心定位于“古”與“新”的辯證觀念，在此，吳洪亮希望觀者能夠借由展覽重拾水墨畫的精神實質與技法精髓。“古”強調的是崇尚高古的態度，而“新”則是中國畫傳統精妙在水墨現代中的呈現方式，因此，“古”與“新”是當下被并置甚至融合的。在展覽現場可以看到，借鑒了江南園林的空間分割思路，“移步易畫”的展陳設計和當代的展示空間，12位藝術家“古”中那些“活潑潑地”因素被激發了出來。他們身在現代，心有傳統的藝術追求，以“古而新”的作品氣質敘述傳統中國畫的當代表述。包括林海鐘的《閑云圖冊十開》等具有傳統特色的冊頁在展覽中都與觀眾零距離相遇。
二、“筆墨至式”主題展提示出的“筆墨+”模式。
頗具趣味的是，由中國美協理論委員會副主任、《美術》雜志社社長兼主編尚輝策劃的該主題展，提煉出了一個“筆墨+”的公式。尚輝認為，傳統文人畫在進入現代審美經驗的同時，依然講究中國畫的筆墨觀念，新時期以來水墨畫的當下發展，規律性的顯示出以“筆墨+”為范式塑造的中國畫現代轉型。即筆墨+造型、筆墨+圖式、筆墨+色彩相互交叉、相互滲透的藝術個性創造。
劉巨德、李孝萱、劉進安、樊楓、毛冬華等12位在各科領域中獨具筆墨特色的藝術家，他們不唯筆墨是瞻，且同時關注造型、圖示、色彩等并不原屬于中國畫本體語言的視覺元素。為觀眾呈現40年來因不同藝術主體的創造而形成的個性化筆墨風貌。
三、“水墨無疆”主題展提示出的“開放的墨場”模式。
湖北美術館館長冀少峰邀請32位國內外及港澳臺藝術家組織的該主題展圍繞水墨的精神文化場域建構，希望觀眾能夠透過“水墨無疆”所營構的開放墨場，將思維視角進一步延伸至當代社會的知識場、文化場。董小明的水墨書法聲像《半畝方塘》、范勃的微聲影像裝置《呼吸》、馮夢波的影像《童年》、傅中望的《遺存墨跡》等作品為觀眾帶來了與傳統水墨迥異的視覺體驗，一個從二維到三維，從靜態 到動態，從平面到立體的多元水墨場域均意在指向一個更為廣闊的公共空間。
四、“四十不惑”主題展提示出的“深圳模式”。
由深圳畫院副院長楊曉洋策劃的該主題展圍繞“三十而立，四十而不惑”的概念提出。40年來，深圳畫院在中國畫革新的實踐活動中，提出“深圳畫家畫深圳”“城市山水畫”“都市水墨”課題到“都市水墨研究所”在深圳掛牌，努力拓展水墨藝術的表現域；同時，以開放、包容的多元格局，探索創新水墨藝術的表現力，致力于打造水墨藝術的“深圳畫派”。而董小明、梁宇、陳湘波、郝強、楊曉洋等40位深圳本土藝術家的40件作品，亦試圖見證深圳水墨發展所形成的藝術品格與時代氣質，以深圳水墨的演變折射出改革開放40年城市社會、經濟和文化的繁榮發展。