梅躍輝，藝術(shù)學(xué)博士，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員、專(zhuān)職藝術(shù)家，中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員。曾任北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師。獲國(guó)家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才項(xiàng)目,入選北京工業(yè)大學(xué)“日新人才”和中國(guó)書(shū)協(xié)國(guó)學(xué)修養(yǎng)與書(shū)法•全國(guó)青年書(shū)法創(chuàng)作骨干高研班。
先后畢業(yè)于北京師范大學(xué)和中國(guó)藝術(shù)研究院，分別獲得學(xué)士、碩士和博士學(xué)位。著有《宋代地券書(shū)法•卷二》、《中國(guó)書(shū)法》第一冊(cè)格物（下）、《中國(guó)書(shū)法》第一冊(cè)格物（下）教師教學(xué)用書(shū)、《陶然方外——梅躍輝書(shū)法作品集》等，發(fā)表學(xué)術(shù)論文多篇。
獲獎(jiǎng)：全國(guó)第三屆青年書(shū)法篆刻展優(yōu)秀獎(jiǎng)、中國(guó)（芮城）永樂(lè)宮第六屆國(guó)際書(shū)畫(huà)藝術(shù)節(jié)暨全國(guó)“魏晉風(fēng)度”新銳書(shū)法作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)、首屆中國(guó)書(shū)法院獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)、榮寶齋首屆全國(guó)青年書(shū)法篆刻展優(yōu)秀獎(jiǎng)、第三屆北京迎奧運(yùn)電視書(shū)法大賽成人組二等獎(jiǎng)等。
入展：第十一屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)全國(guó)優(yōu)秀書(shū)法篆刻作品展、全國(guó)首屆手卷書(shū)法展、第二屆“翁同龢獎(jiǎng)”全國(guó)書(shū)法大展、全國(guó)第七屆楹聯(lián)書(shū)法展（特邀）、全國(guó)首屆“沈延毅獎(jiǎng)”書(shū)法篆刻作品展、“乾元杯”全國(guó)書(shū)法篆刻展、筆墨東方——中國(guó)書(shū)法藝術(shù)國(guó)際大展、80榜樣——全國(guó)八零年代書(shū)法家提名展等。
論書(shū)法的情感與形式
文/梅躍輝
“筆跡者，界也；流美者，人也。”這是曹魏時(shí)期鐘繇關(guān)于書(shū)法的著名論斷。宗白華在《美學(xué)散步》一書(shū)中對(duì)此作出了解釋?zhuān)f(shuō)“筆蘸墨畫(huà)在紙帛上，留下了筆跡(點(diǎn)畫(huà))，突破了空白，創(chuàng)造了形象……從這一畫(huà)之筆跡，流出萬(wàn)象之美，也就是人心內(nèi)之美”。借助宗白華的解釋?zhuān)@句話的意思就明晰起來(lái)：“筆跡者”應(yīng)是書(shū)法的點(diǎn)畫(huà)形態(tài)，也即形式；“流美者”既表明了書(shū)法點(diǎn)畫(huà)所蘊(yùn)含的形態(tài)質(zhì)感和運(yùn)動(dòng)節(jié)律，又闡釋了書(shū)法點(diǎn)畫(huà)運(yùn)動(dòng)所表現(xiàn)的內(nèi)容：情感意蘊(yùn)和審美情趣。這一句話就概括了書(shū)法的本質(zhì)：外在形式和內(nèi)在意蘊(yùn)兩個(gè)方面，這應(yīng)該是較早的關(guān)于書(shū)法情感與形式的論述了。對(duì)此，西方學(xué)者也持有相同的觀點(diǎn)，阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺(jué)》中就把書(shū)法定義為“書(shū)法是心理力的活的圖解。”在阿恩海姆看來(lái)書(shū)法是內(nèi)在心理、情感活動(dòng)的圖式化解讀，其表現(xiàn)的核心是“心理力”，即內(nèi)在的情感，表現(xiàn)的手段和方法就是“圖解”，也即形式，阿恩海姆同樣從情感和形式內(nèi)、外兩個(gè)方面界定了書(shū)法的本質(zhì)，情感和形式作為書(shū)法的重要內(nèi)容，共同構(gòu)筑了書(shū)法藝術(shù)本身。
作為藝術(shù)的書(shū)法，自然是表現(xiàn)情感的。缺乏情感的表達(dá)，書(shū)法便失去了生命的活力和審美的“意味”，黑格爾認(rèn)為“只有恰當(dāng)?shù)姆绞桨涯撤N精神性的內(nèi)容表現(xiàn)于樂(lè)音及其各種復(fù)雜組合的感性媒介中時(shí)，音樂(lè)才能升華到真正的藝術(shù)。”黑格爾雖然講的是書(shū)法，但對(duì)于同為時(shí)間藝術(shù)并且同樣重視情感表現(xiàn)的書(shū)法而言，一樣需要情感的介入和表達(dá)，所以自古以來(lái)的書(shū)法經(jīng)典無(wú)不以情感表現(xiàn)為旨?xì)w，《蘭亭序》是逸少興盡酒酣之后的適意暢達(dá)，表現(xiàn)出雅集之后的歡快愜意以及對(duì)人生短暫、盛事無(wú)常的感慨之情。《祭侄文稿》則是顏真卿哀悼愛(ài)侄悲憤哀思之情的流露，表現(xiàn)出縈紆忿激、血淚交加之感。《蘭亭》和《祭侄稿》正是因?yàn)檎媲閷?shí)感的表達(dá)，才贏得歷代的贊許，躋身“天下第一、第二行書(shū)”之列，正如曹寶麟所說(shuō)：“他們正是在無(wú)心于書(shū)的創(chuàng)作狀態(tài)下任情恣性地?fù)]灑，才不期而然地達(dá)到了最佳的感人效果”。關(guān)于書(shū)法情感在書(shū)法創(chuàng)作與審美中的重要作用，孫過(guò)庭在書(shū)譜中也多有論述，對(duì)王羲之不同作品中所蘊(yùn)含的情感差異頗有感觸，他說(shuō)：“寫(xiě)《樂(lè)毅》則情多佛郁；書(shū)《畫(huà)贊》則意涉瑰奇；《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無(wú)；《太史箴》又縱橫爭(zhēng)折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門(mén)誡誓，情拘志慘。所謂涉樂(lè)方笑，言哀已嘆。”孫過(guò)庭從王羲之不同作品體驗(yàn)到不同的審美情趣和情感活動(dòng)，并獲得了不同的心理感受。
作品尺寸：85×68cm
楊雄說(shuō)：“書(shū)，心畫(huà)也”，意思是說(shuō)書(shū)法是人內(nèi)在心理活動(dòng)的反映，張懷瓘說(shuō)：“文則數(shù)言乃知其意，書(shū)則一字已見(jiàn)其心。”認(rèn)為文章需要讀多句才能明白其中的道理，書(shū)法則從一個(gè)字就能看出內(nèi)心的心理狀態(tài)和情感變化，朱長(zhǎng)文對(duì)此深信不疑，故在《續(xù)書(shū)斷•神品》中說(shuō)：“揚(yáng)子云以書(shū)為心畫(huà)，于魯公信矣。”孫過(guò)庭也注重書(shū)法情感的作用，認(rèn)為：“情動(dòng)形言，取會(huì)風(fēng)騷之意。陽(yáng)舒陰慘，本乎天地之心。即失其情，理乖其實(shí)，原夫所致，安有體哉。”意思是說(shuō)書(shū)法的情感意趣要從天地萬(wàn)象體驗(yàn)中獲得，從中體會(huì)“風(fēng)騷之意”的表達(dá)，形之于言，表之以體，假如失去了情感的支撐，書(shū)法的形式表現(xiàn)也就失去了意義，其目的在于強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)在書(shū)法創(chuàng)作及審美活動(dòng)中的重要作用，除此還認(rèn)為書(shū)法要“達(dá)其性情，形其哀樂(lè)”，認(rèn)為書(shū)法創(chuàng)作的目的就在于情感的抒發(fā)和表達(dá)，要以情感表現(xiàn)為根本。對(duì)于書(shū)法以情感表現(xiàn)為本的提倡莫過(guò)于劉熙載，他在《藝概•書(shū)概》中說(shuō)：“筆情墨性，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書(shū)之首務(wù)也。”認(rèn)為書(shū)法情性的表達(dá)是以人的性情為根本，并且認(rèn)為表現(xiàn)人之性情，是書(shū)法的首要任務(wù)。善于以書(shū)寓情的則莫過(guò)于張旭的狂草了，韓愈在《送高閑上人序》中寫(xiě)道：“往時(shí)張旭善草書(shū)，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無(wú)聊、不平，有動(dòng)于心，必于草書(shū)焉發(fā)之。觀于物，見(jiàn)山水崖谷，鳥(niǎo)獸蟲(chóng)魚(yú)，草木之花實(shí)，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書(shū)。”無(wú)論什么情感，張旭心中若有觸動(dòng)，必以草書(shū)的形式宣泄表達(dá)。張旭“觀于物”的目的不在于對(duì)自然萬(wàn)象形體的模擬或借鑒，而在于催情促興，通過(guò)對(duì)外物的感知體驗(yàn)，觸景生情，把心中“可喜可愕”的情感，“一寓于書(shū)”，都用草書(shū)的形式表現(xiàn)出來(lái)。張旭狂草所表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)烈而又微妙的情感富有感染力的打動(dòng)著人們的心靈，并使人們?yōu)橹园V狂。
情感固然是書(shū)法的靈魂和感人力量所在，但卻是看不見(jiàn)摸不著的，那么情感的表達(dá)就需要借助一定的載體，那就是形式。蘇珊•朗格認(rèn)為“藝術(shù)就是將人類(lèi)情感呈現(xiàn)而供人欣賞，把人類(lèi)情感轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢?jiàn)或可聽(tīng)的形式的一種符號(hào)手段。”在蘇珊•朗格看來(lái)藝術(shù)就是把人類(lèi)的情感轉(zhuǎn)變?yōu)榭陕?tīng)可見(jiàn)的形式，“是人類(lèi)情感符號(hào)形式的創(chuàng)造”，那么書(shū)法藝術(shù)同樣是情感符號(hào)的形式創(chuàng)造，同樣需要將創(chuàng)作者的情感轉(zhuǎn)化為可視的形式。
漢字自創(chuàng)造之始便具有“博采眾美、類(lèi)物象形”的特性，天生具有規(guī)模萬(wàn)象的形式之美，那么以漢字書(shū)寫(xiě)為基礎(chǔ)的書(shū)法藝術(shù)自然也擺脫不了形式美的“基因”，異常豐富多變的漢字點(diǎn)畫(huà)形態(tài)和結(jié)體構(gòu)形以及漢字這些豐富多變形式的可再塑性為書(shū)法藝術(shù)的形式創(chuàng)造型提供了良好的構(gòu)形基礎(chǔ)，書(shū)法的這些形式是人們能夠用眼睛直觀體驗(yàn)到的物化的形式，這些形式之所以區(qū)別于其它形式，之所以能夠上升到藝術(shù)的層面，就在于這是“有意味”的形式，有情感的介入和表達(dá)，正如克萊夫•貝爾所說(shuō)：“在各個(gè)不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人形式，我稱(chēng)之為有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切視覺(jué)藝術(shù)的共同性質(zhì)。”在貝爾看來(lái)一切視覺(jué)藝術(shù)都有“有意味的形式”的共性，這些“有意味的形式”能夠激起人們的審美情感，這種形式是形而上的，是反映情感的形式，并且認(rèn)為：“創(chuàng)作出來(lái)的形式之所以能夠如此深刻地打動(dòng)我們，是因?yàn)樗麄儽磉_(dá)了創(chuàng)作者的情感。”打動(dòng)人們的不是一般的的形式，而是有生命的，表達(dá)創(chuàng)作者情感的形式，是蘊(yùn)涵情感的“有意味“的形式。
作品尺寸：34×21cm
書(shū)法的顯在形式無(wú)非就是墨色的枯濕濃淡、點(diǎn)畫(huà)的粗細(xì)方圓、結(jié)體的正側(cè)大小，造型的收放錯(cuò)落及其這些形式元素相互間的對(duì)比組合等，偏向于空間表現(xiàn)，是典型的可視的形式。除了這些直觀的形式之外還有含隱的形式，含隱的形式不是直觀呈現(xiàn)的，是通過(guò)可視的形式來(lái)暗示或象征的，如用筆的輕重快慢，筆勢(shì)的起承轉(zhuǎn)合、跌宕起伏，體勢(shì)的欹側(cè)搖擺、穿插避讓和朝揖向背等富含力度、速度及節(jié)奏變化的勢(shì)以及各種顯在形式的豐富對(duì)比組合關(guān)系等，融匯于“違而不犯，和而不同”的“寓雜多于統(tǒng)一”的規(guī)則當(dāng)中，融匯于書(shū)法點(diǎn)畫(huà)的運(yùn)動(dòng)節(jié)律，這一點(diǎn)又偏向于時(shí)間的屬性，類(lèi)似音樂(lè)。兼具空間和時(shí)間屬性的書(shū)法形式是其它藝術(shù)所不具備的，在表現(xiàn)力上也是其它藝術(shù)所不能比擬的。所以邱振中在《運(yùn)動(dòng)與情感》一文中說(shuō)：“時(shí)間和空間是自然界，也是精神世界一切事物存在的形式。同時(shí)具備空間和時(shí)間特點(diǎn)的藝術(shù)，無(wú)疑擁有更為豐富的表現(xiàn)手段”。為了擴(kuò)大藝術(shù)的表現(xiàn)力，西方現(xiàn)代藝術(shù)的繪畫(huà)、雕塑、設(shè)計(jì)等視覺(jué)藝術(shù)也曾嘗試時(shí)間屬性的表現(xiàn)，這些現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)于形式的律動(dòng)及情感的表達(dá)似也不亞于書(shū)法的形式，但終也沒(méi)有書(shū)法形式的豐富變化和強(qiáng)烈表現(xiàn)力，即使“梵高作品中的線條，可以說(shuō)是西方近代繪畫(huà)中最富有激情和表現(xiàn)力的，但是他那些筆觸內(nèi)部運(yùn)動(dòng)變化，難以與《喪亂貼》或《頻有哀禍帖》的線條相提并論。”書(shū)法特有的豐富表現(xiàn)手段都是通過(guò)其強(qiáng)有力的變幻無(wú)窮的的形式呈現(xiàn)出來(lái)的，這是生命和情感節(jié)奏的律動(dòng)，構(gòu)成了書(shū)法賴(lài)以生存的基礎(chǔ)。沒(méi)有書(shū)法的形式，生命和情感的運(yùn)動(dòng)節(jié)律便失去了承載的載體，也便沒(méi)有書(shū)法藝術(shù)的存在。
形式是情感的載體，情感借助形式而得以表現(xiàn)，書(shū)法形式與情感之間的表現(xiàn)應(yīng)該是高度吻合的，然而這卻是極其困難的，難就難在書(shū)法的形式和情感都是極其微妙復(fù)雜，極其豐富多變的，并且容易受到外來(lái)的干擾。只有當(dāng)創(chuàng)作主體達(dá)到“心手雙暢”的忘情狀態(tài)時(shí)，當(dāng)情感不為一切所干擾，成為創(chuàng)作的主宰，書(shū)法的形式表現(xiàn)完全由情感所左右，情感與形式高度統(tǒng)一為一體時(shí)，書(shū)法的形式才成為情感活動(dòng)真實(shí)的直接反應(yīng)，這是一種少有的“心手無(wú)間，忘懷楷則”的理想狀態(tài)，正如邱振中所說(shuō)：“只有書(shū)法的線擺脫了一切可能擺脫的羈絆，得以盡藝術(shù)家最大可能去表現(xiàn)節(jié)奏、律動(dòng)。只有在這種理想狀態(tài)下的運(yùn)動(dòng)和節(jié)律，才可能匹配、追躡情感的運(yùn)動(dòng)”。這也正是像《蘭亭序》、《祭侄稿》這樣“人書(shū)合一”的杰作難以重復(fù)的重要原因。盡管書(shū)法形式與情感存在著吻合一致的困難，但兩者之間仍然存在著相對(duì)穩(wěn)定的對(duì)應(yīng)性。如呂鳳子在《中國(guó)畫(huà)法研究》中所說(shuō)：“凡屬表示愉快感情的線條，無(wú)論其狀是方、圓、粗、細(xì)，其跡是燥、濕、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉(zhuǎn)折也是不露圭角的。凡屬表示不愉快的線條，就一往停頓，呈現(xiàn)出一種艱澀狀態(tài)，停頓過(guò)甚的就顯示焦灼和憂郁感，有時(shí)縱筆如‘兔起鶻落’，縱橫揮斫，鋒芒畢露；就構(gòu)成表示某種激情或熱愛(ài)、或絕忿的線條。”雖然呂鳳子講的是畫(huà)法，但其所講的兩種形式及所對(duì)應(yīng)的情感在《蘭亭》和《祭侄稿》等書(shū)法作品均可以得到相同的印證。西方學(xué)者庫(kù)克也認(rèn)為：“凡是橫向的線通常表示安閑、平和寧?kù)o，斜線在一幅作品中通常包含這運(yùn)動(dòng)，鋸齒狀線通常包含著痛苦和緊張，圓線和弧線表示圓滿和完美。”對(duì)于書(shū)法，如橫線在歐、虞、褚等唐楷中運(yùn)用的較為普遍，有安靜平和之美，斜線在旭素等草書(shū)的運(yùn)用，表現(xiàn)出迅疾癲狂的運(yùn)動(dòng)感，鋸齒狀線則對(duì)應(yīng)于康有為、徐生翁等人的沉厚凝澀，圓線和弧線也有溫潤(rùn)典雅的小篆與之對(duì)應(yīng)。盡管書(shū)法的情感與形式難以吻合一致，但兩者之間依然存在著一定的對(duì)應(yīng)關(guān)系。
情感與形式以內(nèi)在靈魂和外在形式共同構(gòu)筑了書(shū)法藝術(shù)的本體，情感只有借助形式來(lái)表現(xiàn)，而形式的表現(xiàn)則是由情感所主導(dǎo)的，是被情感所有左右和驅(qū)使的，所以可以說(shuō)形式是載體、是手段，情感是依據(jù)、是靈魂。由于情感的介入與表現(xiàn)，才使書(shū)法的形式表現(xiàn)感人至深，由于書(shū)法“勢(shì)來(lái)不可止，勢(shì)去不可遏”的情感碰撞以及才與思的融合表達(dá)，才使書(shū)法產(chǎn)生出無(wú)限的誘人魅力，書(shū)法妙在情感。當(dāng)然情感的表達(dá)不得不借助于相應(yīng)形式的表現(xiàn)，沒(méi)有形式的暗示或象征，再感人的情感也無(wú)法感知，因此書(shū)法又能在形式。這也正應(yīng)合了包世臣的話：“書(shū)道妙在性情，能在形質(zhì)，然性情得于心而難名，形質(zhì)當(dāng)于目而有據(jù)。”
作品賞析
作品尺寸：48×34cm
作品尺寸：240×180cm
作品尺寸：180×98cm
作品尺寸：68×26cm
作品尺寸：180×98cm
作品尺寸：138×69cm
作品尺寸：138×34cm×2
作品尺寸：138×69cm
作品尺寸：138×69cm
作品尺寸：68×25cm
作品尺寸：138×69cm
作品尺寸：90×55cm
作品尺寸：90×56cm
作品尺寸：68×23cm
作品尺寸：40×13cm