由中國美術家協會學術指導，北京畫院、榮寶齋、李可染藝術基金會共同主辦的“自然的感動·傳承的力量——李家山水三代藝術家對景創作展”將于2021年12月20日在榮寶齋大廈展出。
寫生是“李家山水”的核心精神，從1954年李可染先生的江南寫生開始，到李小可老師數十年如一日深入各地的寫生，再到今天李小可學生們對于寫生理念的堅守。“李家山水”在當今中國畫壇已形成了清晰的傳承體系，成為推動中國畫發展的一支重要力量。
對景寫生是對客觀景物的記錄，會相對忠實原景象，當藝術家的主觀意識與情感加入，與被描繪對象“潤物細無聲”地融為一體，便使客觀景象具有獨特性的同時更具有藝術家的個人風貌，成為對景創作。此次展覽以李家山水特屬的“對景創作”為主題，集中展示李可染先生、李小可先生及李小可藝術工作室青年藝術家們對景創作的水墨作品70幅，面向廣大社會公眾呈現“李家山水”以寫生改革中國畫的藝術特色及精神主旨。
寫生變革 李家山水
山川之美，自然之趣，歷來是中國山水畫樂于表現的重要主題。故隋唐以降，山水畫便獨立成科，山水畫史上也涌現出荊浩、范寬、黃公望等巨匠。清末以來，山水畫的發展逐漸失去生氣，師法古人、閉門造車成為一種風氣。新中國成立初期，如何變革傳統山水成為擺在山水畫家面前的問題。中國畫面臨存亡危機的那一刻，李可染先生以高度智慧提出“精讀大自然與傳統二本書”，于1954年開始以“可貴者膽”、“所要者魂”的精神先后四次行程數萬里的水墨寫生，改變了中國畫命運的同時，構建了李家山水與時代共進、蓬勃向上的獨特風貌。
此次展覽重點挑選了李可染從1954年至1959年的寫生精品《北海晨曦》、《蘇州虎丘》、《雨亦奇》、《漓江邊山》等，這些作品為廣大觀眾還原了李可染從北京的郊區開始，逐步走遍全國的寫生過程。
從“對景寫生發展到對景創作”，這些寫生創作的精品飽含著李可染先生對中國畫變革的思考。從傳統中走出來的李可染先生，以畢生的精力，兼修傳統與自然這兩本書，從山河中索取，又以作品回饋山河。他開拓出中國畫的一片嶄新天地，因而讓人們看到了中國畫的生機和新的出路，開創出在現當代畫壇影響深遠的“李家山水”，更是影響了二十世紀中國畫發展的命運。
1954年，李可染在黃山寫生
李可染《雨亦奇》 45x59cm 1956年
李可染《夕照中的重慶山城》45x53cm 1956年
李可染《蘇州虎丘》45x37.5cm 1956年
傳承家學 開拓發展
1978年，李小可陪同父親李可染去黃山等地采風、寫生、講學，期間也畫了一批寫生，并以這批寫生進入北京畫院成為一名專業畫家。可以說，寫生是李小可水墨藝術的敲門磚，更是對李可染藝術精神的傳承和延續。數十年來，他不斷往返北京、西藏、青海、安徽；遍游了黃河、長江、黃山、太行；晚年他還走出國門，遠赴歐美日本，遍覽異域山水，創作了一大批精彩的寫生作品。
“寫生”是藝術家將大自然賦予的感動與傳統程式化表現形式及個人審美選擇連接起來的重要環節，是對自然、傳統的再發現、再認識，是山水畫基本功練習的重要一環，最具活力與生機。寫生是藝術家的心靈直面瞬息萬變的客觀世界，能讓傳統與當代文化以及個人的表現經驗發生碰撞，激發無限的創作靈感，推動審美領域的新發現。此次展覽中，將重點展出李小可在海外的對景創作《意大利寫生——佛羅倫薩老橋》、《日本寫生——富士山遠眺》、《美國寫生——舊金山金門大橋》、《美國寫生——樹》等。不同于李小可以往的“水墨家園”系列，這些對景創作生動地展現出藝術家在面對寫生對象時深厚的筆墨功底與技巧，以及不斷變幻的自然光影賦予他的創作靈感。
從神秘蒼茫的雪域高原到綺麗雄渾的現代橋梁建筑；從思考寫生的布局構圖到還原寫生對象的結構質感；李小可將中國畫的傳統精髓與現代人的視覺體驗不斷融合，將自我真實的情感與本真的堅守融入到藝術創作。李小可在傳承李可染藝術精神的同時，不斷拓展“李家山水”發展的新方向與新可能。
2014年 李小可在美國黃石公園寫生
李小可《香港寫生》 25x35.4cm 2001年
李小可《意大利寫生——佛羅倫薩老橋》 54x78cm 2017年
李小可《日本寫生——富士山》 33.5x48cm 2018年
李小可《美國寫生——樹》 57x137cm 2018年
碩果累累 桃李齊鳴
在創立自己的山水畫藝術風格之后，李小可還熱心于中國畫的傳承工作，相繼在北京畫院、北京大學、榮寶齋畫院等機構開展教學工作，并先后創立了“李小可山水畫高研班”、“李小可藝術工作室”。十余年來，先后有二百多位中青年畫家慕名求學，拜在李小可的門下。在教學工作中，李小可悉心指導、言傳身教，將“李家山水”重傳統、師造化的藝術理念傳授給這些熱愛民族書畫事業的學員們。也正是在他的帶領下，李小可藝術工作室的畫家們一次次跟隨老師的寫生足跡，踏遍了祖國的大江南北。此次展覽還將集中展示三十余位中青年畫家的寫生精品，這些畫家們以各自的藝術視角進行寫生和審美創造，呈現出多元化的藝術面貌，既反映出李小可兼容并包的教學理念，也為“李家山水”的時代性發展注入新的內涵。
北京榮寶齋展覽結束之后，還將以系列展的方式在國內不同地區舉辦巡展，進一步加強李家山水追隨者的相互交流與合作，推動“李家山水”在當代畫壇的傳承與發展，探索中國水墨藝術的當代發展貢獻力量。
2016年 李小可與學生在甘肅黃河石林寫生
丁長林《大化尋聲》 68x40cm 2021年
馬春林《婺源春》 68x45cm 2021年
朱零《夏蔭》 48x60cm 2019年
劉秦州《普寧寺寫生》 45x68cm 2018年
張鋅《徽居》 40x48cm 2012年
吳天成《雨后徽村氣象新》 97x48cm 2015
黃山《家在青山綠水畔》 68x45cm 2021年
開幕當日12月20日正是李小可先生去世后的第一個生日，借以此展紀念緬懷李小可先生，同時獻給那些為20世紀東方文化做出貢獻的人們。
此次展覽將持續至12月27日結束。
展覽主題：“自然的感動·傳承的力量——李家山水三代藝術家對景創作展”
學術指導
中國美術家協會
主辦單位
北京畫院、榮寶齋、李可染藝術基金會
承辦單位
榮寶拍賣、李小可藝術發展中心（籌）
展覽時間
2021年12月20日——2021年12月27日
開幕時間
2021年12月20日 14:30
展覽地點
榮寶齋大廈二層多功能廳
（北京市西城區琉璃廠西街19號）
學術主持：吳洪亮
總 策 劃：劉 瑩
參展藝術家：
李可染、李小可
丁長林、于洋、馬春林、王馳、王愛軍、朱零、劉秦州、齊藝、關多、孫國慶、李廣軍、李平、吳天成、吳遠明、吳章杰、張紅霞、張選民、張振宇、張鋅、陳成珍、陳春芳、金連德、周愛國、趙煒、胡方正、柯林膠、姜海鷹、高軍、黃山、康邕、韓永良、韓琨、管清海（按姓氏筆畫排序）
學術委員會（按年齡排序）：
吳洪亮、劉 瑩、謝永增、范存剛、郭寶君、唐 輝
牛 朝、買鴻鈞、徐衛國、樂祥海、范 琛、劉 旭
策展委員會
委 員：馬春林、劉秦州、吳天成、朱 零、丁長林、黃 山、張熱云、吳章杰、張振宇、羅易成、康 邕、薛 良、許宏宇
展覽統籌：薛 良、趙 密
展覽組織：李素奇、范麗穎
視覺設計：張建波
展覽助理：王 成、任志剛