自 序
我謹向各位嘉賓和同仁展示自2005年俄羅斯留學期間到現在的風景油畫作品，旨在給這段時間的繪畫做個時間段的交代，更希望展示出來的作品能夠得到各位老師、同仁中肯的意見和建議。
畫畫是一個既辛苦又愉快的事兒，畫什么？怎么畫？肯定！否定！痛苦！高興！都會伴隨一個執著于繪畫的人度過一生。
油畫是外來畫種，我們往往以西方繪畫體系為參照來評判中國畫家的作品是傳統還是當代，是優質還是低劣。其實，當我們回過頭仔細去清理一下歐洲繪畫脈絡的時候，我認為傳統和現代只是一個相對的時空概念。
十九世紀上半葉法國新古典主義高超的寫實技巧；十九世紀60年代印象派繪畫對光、色科學而細致的研究；1893年表現主義繪畫先驅蒙克的《吶喊》因藝術家內心的痛苦和焦慮而表現出的歇斯底里；十九世紀下半葉至20世紀上半葉現代抽象主義繪畫的先驅康定斯和風格派代表人物蒙德里安用單純的點、線和色塊對繪畫藝術的詮釋；產生于第一次世界大戰前夕意大利的未來派在作品中對長、寬、深、時間這四維時空的探索；20世紀上半葉超現實主義畫家在作品當中對夢境和潛意識的表達；20世紀60年代末至70年代初開始流行于美國，并對歐洲藝壇產生了很大影響的“照相寫實主義”；20世紀50年代興起于歐美且現在對中國很多當代藝術家產生深遠影響的波普藝術等諸多繪畫流派中我們可以看到，具象的—表現的—抽象的；客觀的—主觀的；理性的—潛意識的都被歐洲人玩的體無完膚，如果今天我們繼續用他們的參照體系來評判我們藝術是否傳統還是當代，那無疑我們就會進入藝術的死胡同，因為也許你的表現語言和繪畫風格是歐美人至少半個世紀以前玩過的東西。
1917年當杜桑把小便器拿到展廳做為藝術品展覽，并宣布架上繪畫已經死亡，對架上繪畫的存在提出了嚴峻的挑戰。那么，今天我們用什么樣的態度來面對架上繪畫還是中國主流藝術的狀況呢？我們也宣布架上繪畫已經死亡嗎?顯然對不起中國老百姓，因為13億中國人中至少還有10億人的頭腦中對繪畫的概念還是一片空白，我們國家沒有經歷過資本主義繁榮時期老百姓把藝術欣賞做為一種社會時尚的藝術普及階段。為了對中國老百姓負責，社會還需要哪些在畫布上擺弄顏料的異類人士。
九五年我還在川美美教系讀書的時候，張曉剛老師在給我們上課的時候，用幻燈片展示了德國新表現主義大師基弗爾的大量作品，我被基弗爾作品強烈的視覺沖擊力和災難效果所震撼，我迷戀上了表現主義繪畫；但隨著時間的流逝和自己長時間的反思，我也感覺到部分現當代藝術家作品中體現出的投機性和對藝術態度的虛假性，特別是我去俄羅斯留學期間，更感覺到了列賓、謝洛夫、庫茵芝、列維坦、莫伊謝延科、普拉斯托夫、梅爾尼科夫等一大批現實主義藝術家其作品散發出的永久不衰的強大氣場和溫情的人文情感，我重新理性的思考繪畫——我選擇了現實主義繪畫的表現方法，我選擇了風景題材。每當我面對自然在用畫筆詮釋我內心體驗的時候，我體會到了生命當中最大的喜悅。
我在俄羅斯畫的風景，主要題材是教堂，我想不僅僅因為教堂建筑藝術是俄羅斯一道亮麗的風景，更因為教堂承載著俄羅斯厚重、滄桑的歷史和民族情感。
我畫的重慶農村風景，記錄著社會主義新農村建設的一個縮影。川東的山是那樣的樸實和厚重，農村民居新舊對比是那樣的強烈-------，也許在不久的將來，這些自然風貌就會隨著城鎮建設的加快在地球上改變或永久的消失。
我畫的重慶地標建筑，都和重慶人有著無法割舍的情感，面對即將有些可能被撤除或改造的建筑，我想讓我的作品做個歷史的見證。
這些風景作品，都是我去現場寫生畫的，短短4、5個小時的時間很難把作品表現得盡如人意，但為了保持作品的生動性，回家后都不對作品進行后期處理，仁者見仁 智者見智，我更喜歡的是繪畫過程的一種體驗，也體現出了我對藝術一種誠實的態度。
本次展覽，我要感謝各位領導、老師、同仁的關心和幫助，感謝MOONART藝術空間對展覽的精心策劃,愿好人一生平安！
曹躋圣
2010-3-6