由北京SKP主辦,都市能量策劃的“北京SKP藝術大家系列”展覽,借以美術館/博物館級別的策劃和展出標準,向更廣泛的社會公眾呈現中國當代藝術的大師之作。本期“藝術大家系列”推出著名藝術家邢丹文的三件作品,討論城市化發展下大都市生活中的人的空間和生活問題。展覽于2022年3月20日開幕,將于2022年6月20日結束,為公眾帶來為期三個多月的視覺與精神的雙重享受。
北京SKP藝術大家系列-邢丹文展覽 作品全景
圖片由藝術家和SPURS Gallery提供
“城市樓群密布,人好像住在格子里;雖然人與人只是一墻之隔,心卻很遠。也許這就是大都市普遍的‘疾病’,那么我們該如何面對它而愉快地生活呢?”——邢丹文
“我們選擇了藝術家三件不同時期的作品,跨越15年,重新組合成這個展覽,從中看到藝術家對生存困境的持續關注,通過創作呈現對‘都市孤獨癥侯群’的關懷與共鳴。”——羅怡
北京SKP藝術大家系列-邢丹文展覽 作品全景
圖片由藝術家和SPURS Gallery提供
本次展出的三件作品包括《都市演繹》、《一個人的房間》和《墻屋》。作品以客觀視角進行采樣——藝術家采取了帶有距離感的角度捕捉了預設場景和個體生活在城市環境中的圖像,展覽將裝置、表演影像、攝影作品并置,即是邀請觀看者在近距離和內部環境中把握個人體驗。
邢丹文,《墻屋》,2007,攝影和視頻裝置
圖片由藝術家和SPURS Gallery提供
視頻裝置是《墻屋》原作中動畫和攝影的結合,藝術家將自己置身于約翰·海杜克設計的在荷蘭的建筑中,以個人形象演繹了一個個透過窗戶看向中國城市景觀的孤單個體。帶著對城市的熱愛,她提出并思考著公共空間、個人空間和主體空間之間的現實界限; 并且探索生活中孤獨的現實。
邢丹文,《一個人的房間》,2019,綜合材料裝置,尺寸可變
圖片由藝術家和SPURS Gallery提供
綜合材料裝置《一個人的房間》通過室內的家居元素產生的影子鉤畫出 “一個人”的生活畫面。故事透射到地毯上,使你身臨其境。形單影只,這里的 “孤獨”也許是無奈,也許是一種選擇。單身或一個人的家,對于今天的大城市里的人,是一種生活方式和現實,靜靜的影子預示著某種情境和接受。
藝術家在物件陳列和作品設置上進行了微妙的干預。邢丹文以影子作為出發點,她捕捉自己在孤立的私人空間中被異化的痕跡和身影,然后再將它交織成連接起更多結點的手工地毯,暗示著都市人們的生活狀態與情緒;展廳內的光線營造出一種譫妄的人工假象,有時甚至在普遍無關的個體以及他/她的身體及社會環境之間建立起一種虛構效應。
邢丹文,《都市演繹》,2004-2020,攝影系列,燈箱裝置
圖片由藝術家和SPURS Gallery提供
在作品《都市演繹》系列中,城市變成虛構的、合成的、幾乎空無一人的空間。藝術家在一系列房地產沙盤的照片中植入了戲劇化的場景,而她自己則作為主角演繹了一個個幽默虛構的故事。這些徘徊在現實和幻覺之間的場景,抵消了急劇擴張的大城市帶給人們的空虛感。
邢丹文的《都市演繹》系列被廣泛收藏,包括倫敦V&A博物館,M+希克收藏,央美美術館,荷蘭格寧根美術館,USB瑞士銀行,FNAC法國國家文化基金,比利時Lhoist集團等等。
藝術家 邢丹文
圖片由藝術家和SPURS Gallery提供
藝術家簡介
邢丹文出生于中國西安,現在生活并工作于北京。1992年畢業于中央美術學院獲學士學位,2001年畢業于紐約視覺藝術學院獲碩士學位。
邢丹文是90年代中國當代藝術實踐的參與者和最早實驗攝影邊界探索者之一,其作品大量運用影像、視頻和多媒體,及綜合材料和裝置進行創作。主題豐富,包括中國社會、女性身份、文化斷層、全球化、城市化、環境問題。她的作品在國內外眾多的美術館和國際性雙年展、三年展上展出,諸如紐約惠特尼美國藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、紐約國際攝影中心、洛杉磯蓋蒂博物館、巴黎蓬皮杜中心、倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館(V&A)、鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩博物館、悉尼雙年展、橫濱三年展等等;也被以上美術館,以及許多國際重要私人藏家及藝術機構廣泛收藏,諸如藏家希客、瑞士銀行、法國國家當代藝術基金等等。2017年,她的個人回顧展在北京紅磚美術館舉行。2018年,她獲得了AAC藝術中國年度藝術家提名獎。2019年,她被日本版《時尚芭莎》雜志評為25位“亞洲藝術女性”之一,排行前10名。她也是許多重要學術界出版物中的角色,包括國際出版社Phaidon最近巨作《偉大的女性藝術家》。