作者：馮善書（藝術品投資專欄作家）
在鈞瓷界，朱占坡作品具有明顯的探索性。
其獨特的精神內涵無需空間搭配，即可通過器物的造型和色彩得到獨立體現：沉穩內斂，寧靜高古，從容質樸。這種內在的氣質格調，像石隙里潺潺流出的清泉，在我們的眼前靜靜倘佯，尤似經歷萬古修行，在陽光雨露中笑而不語。
在器物的造型、釉色及其它外在裝飾方面，朱占坡的藝術語言對傳統工藝法則和審美觀念發出了溫和的挑戰。作為一名從中國鈞瓷之鄉走出來的陶藝家，他的求索精神和藝術造詣受到中原沃土的長期滋養和反復歷煉，他的拉坯手法、配釉方法和燒制工藝，可以看出鈞窯瓷器特有的文化基因，只不過，在研習前人的理論和實驗個人的創作思路過程中，楊國辛、米爾科·塔爾希等外來藝術家也在潛移默化地影響他的成長軌跡，強化了他從傳統文化繼續吸取養分的能力，也大大開闊了他的藝術視野。
中國陶瓷文化譜系包羅萬象。把臺灣、日本這些優秀的繼承者也納入監測，或許會發現，朱占坡的陶瓷藝術并不是一個孤立的樣本。這些地區和國家也經歷過“中等收入陷阱”，經歷過經濟和社會轉型期的焦躁和功利，這造成一大批社會個體在追求器物的美學樣式時，偏好那些色彩繁復、造型怪異的東西。因而，我們在今天的臺灣和日本瓷器中，能夠看到一些國內瓷器所沒有的人文關懷。
這一點，朱占坡作為一個陶藝家，表現得份外清醒。雖然在外在表現形式上，他的作品有著明顯的當代性，但是在內在氣質上，似乎更切合宋人的美學觀點，那是一種文人士大夫式的清高和穩重。沒有人能以一己之力引領一個時代的審美觀念。但是，通過一些有感染力的作品，朱占坡也具有了與陶瓷發燒友坦誠對話的條件。畢竟，一件好的作品，是可以給大家帶來精神快樂的。
朱占坡簡介
朱占坡，男，1969年生于河南省郟縣，高級工藝美術師，自幼生活在鈞瓷之都神垕鎮，受鈞瓷文化熏陶，曾先后隨河南省工藝美術大師辛國正、中國工藝美術大師劉富安和孔相卿系統學習陶瓷制作技術，與陶瓷學者文國政大師學習陶瓷理論，并師從藝術家楊國辛教授研習現代美學理論。曾在金堂鈞窯和大宋官窯擔任要職。2003年創建逸品窯至今。其作品古樸內斂、沉穩大氣，深得國內知識圈和日韓陶瓷玩家的喜愛，與米爾科·塔爾希等國內外藝術家有合作。
2016年第7期《收藏/拍賣》雜志封面推介匠人朱占坡的作品。
爭鳴
國內與臺日韓陶藝發展差距在哪里
不管是在全國各地的陶瓷相關展會上，還是在高端會所和藝術品經營圈，總能聽到這樣一種聲音：在品牌、質量、工藝和審美格調等方面，國內的陶瓷產業已經開始落后于歐美、日本，甚至落后于韓國和臺灣。
從陶瓷文化的發展史來看，這些國家和地區充其量都只不過是中國的學生。為什么到了當代，他們卻能夠后來居上，全面搶占了國內的高端市場。而在藝術陶瓷方面，我們的影響力似乎越來越被邊緣化，下面來聽聽藝術家、收藏家和文化學者的討論。
藝術家楊國辛：
在現代與傳統之間尋找最佳節點（小標題）
陶瓷中還原焰煅燒所形成的厚重溫蘊質感，是世界陶瓷史上絕無僅有的品格，如何將這種質感植入到今天的作品中,使現代與傳統之間尋找到一個最佳節點，是藝術家在作品中傾注的全部注意力。藝術家對釉色的撐控是建立在長期實驗的結果上的，但高溫還原焰中最為變化莫測的釉色窯變，既能有力的呈現你所心意的效果，也能讓你的滿懷期望落空，當然，于無數的落空中偶然也會帶給你一個驚奇，令你見到神奇無比的晶瑩釉色，這便是人與自然之間的無言對白。
有什么水平的需求就有什么水平的市場。社會的整體文化水平低俗，廠家就做不出好東西，否則不能賺錢，不能循環。藝術家的創造對市場的引領是逐步實現的，慢慢改變風氣，教育還得跟上。英雄造時勢，時勢造英雄，這是互為的。
收藏家高鵬飛：
國內匠人在精神表達方面還有所欠缺（小標題）
盡管中國是公認的世界陶瓷文化發源地，有著數千年的陶瓷文化史，但在當代陶藝方面，地位卻有點尷尬。主要有三方面的原因：一是匠人們一昧仿古，不想創新，使整個行業落后于時代；二是盲日模仿歐美西方陶瓷的表現形式；三是把過多精力放在追求材料的創新，忽略了藝術和精神層面的探索。這也是當前國內陶瓷發展的現狀。
日本和韓國，雖然在陶瓷歷史上落后中國上千年，但是在當代陶瓷的材料、造型和審美等各方面都遙遙領先于中國。尤其是日本，已經成為可以與英美德三國比肩的全球四大陶瓷產業強國之一。日本美濃國際陶藝大賽是全球公認的頂級國際陶藝大展。日本曾經被稱為彈丸小國，其陶瓷從業人口多達五六百萬，而中國窯系那么多，全國卻只有兩三百萬人在做陶瓷。
為什么學生跑贏了老師，原因在于在學習他人的同時，日本人巧妙融入了自己民族的特色。中國宋朝的建盞，日本人叫天目瓷。我幾次在廣州藝博會上見到日本大師級藝人做的天目瓷，都為其精湛的工藝無比吃驚。日本人做陶瓷，非常講究造型和整體的審美格調，他們不拘泥于材料，習慣在三維立體空間來作美學設計，極度強調作品的思想內涵。日本追求細膩、簡潔的民族精神在陶瓷上表現得淋漓盡致。臺灣的美學觀上有點向日本靠攏，因為兩地藝人的交流非常多。在繼續老祖宗留下的優秀傳統方面，臺灣藝人的堅持和所取得成就已經得到公認，譬如曉芳窯在古代瓷種的仿燒方面的功夫，可以說獨步天下，領先國內一大截。
與臺日韓賽跑，國內的藝人最主要的無疑是在繼承傳統的基礎上，一定要加強藝術創新，注意作品的精神表達。現在很多國內大師的作品，目前都還是在畫工、雕工等外在裝飾方面發力，這確實能讓陶瓷變得很美，但是要想表現出一件作品的內涵，光有這些是不夠的，還必須在造型和整體的審美格調上下功夫。
陶瓷專家吳重毅：
不同地區的理念和表現手法大有差異
從以吳金維為標桿的臺灣新柴燒運動可以看出，紫燒所呈現的美學現象，在各地區的燒制理念及表現是大有差異的：日本柴燒表現的是哲學思想和生活文化結合的美學表現。落灰、流釉，偶然的火焗效果也可增加它的禪味意境及感受作者的手感和意念。中國內地的柴燒則是以古樸的意境，粗礦的質感和大多數龍窯百年來的歲月堆疊（如窯汗）及作者的情懷來擄獲使用者的青睞，而臺灣柴燒工藝師則以落灰、火痕、各種金銀彩度和低調奢華的色彩（金、銀、紅、橙、黃、綠、藍、紫……）表現，再加上作者個人用土的質感及個性造型進入國內市場，正所謂各領風騷。
文化學者吳德亮：
紫砂激發了臺灣藝人的求變精神
臺灣擁有全球最負盛名的包種茶、烏龍茶、高山茶和東方美人茶。在上世紀90年代以前，臺灣茶人所使用的茶器，卻大多數來自江蘇宜興。每當慕名而來的國際友人，在各大茶區品飲著清香獨具的臺灣名茶，往往會為當地茶商和茶農引以為傲的宜興紫砂壺收藏感到錯愕。這一尷尬的現實在上世紀80年代開始發生了轉變。當時，臺北市立美術館、福華沙龍、春之藝廊等地陸續展出一些臺灣陶藝家創作的現代茶壺作品。直到1997年，坪林茶業博物館展出陳景亮、劉鎮洲、李幸龍、黃政道等陶藝名家的手工茶壺與茶器，開始得到業界高度肯定，而北投“曉芳窯”掌門人蔡曉芳大師的瓷釉與仿汝茶器也受到臺灣和內地許多陶瓷發燒友的青睞，聲名日隆；陳秋吉、連寶猜夫婦“陶源精舍”的夫妻杯一度引領風騷；邵椋揚、江有庭、江玗、劉欽瑩等人更成功將北宋“黑釉建盞”復活，作品深受兩岸與日、韓等地區收藏家的喜愛；后來，吳金維的新柴燒革命，將陶器燒出了令人驚艷的黃金璀璨與貴氣，而鄧丁壽顛覆傳統的出水方式的“古逸壺”，更成功登陸中國內地與東北亞，并與古川子聯手，將“九二二”大地震留下的落石碾磨入陶，還原為令人贊嘆的臺灣巖礦茶器，讓以凍頂茶名滿天下的鹿谷茶區，從此有了引以為傲的名壺。
作者簡介：
馮善書，藝術品市場評論員，財經專欄作家，法律碩士。2006年美國密蘇里新聞學院高級研修班學員，2007年香港中文大學訪問學者，2009年游學美國?，F為廣東省收藏家協會會員，廣東省法學會會員?，F有專欄：南方日報“善言齋”，《收藏/拍賣》格物善藏”。《藝術品鑒證》、《茶行天下》等雜志特約評論員。在今日頭條開有頭條號“善言齋”，在微信有公眾號“言齋齋”（id:artsandwich）和“藝術品投資收藏”（id:aboutart）。每年撰寫數十萬字文章，視野開闊，觀點尖銳，致力于在藝術品投資領域闡發有創見和有建設性的聲音。