燈光投進劇場，斑斑點點落在戲臺之上，臺上木偶恍若披上金紗。此時，悠揚的童謠響起，好戲開場。青年們一襲黑衣黑帽，十指懸絲，一線一提；木偶們婉轉(zhuǎn)而起，姿若生人，可道人言，搭配場景、音樂、特效，讓人身臨其境，置身于那段風雨飄搖卻一腔熱血的革命歲月。
以偶做戲，戲如人間，演出結(jié)束，掌聲雷動。
日前，第三屆全國曲藝木偶皮影優(yōu)秀作品展演在河北省邯鄲大劇院圓滿落下帷幕。平陽木偶戲保護傳承中心原創(chuàng)紅色木偶劇《烽火雛鷹》，作為浙江省唯一入選本次展演活動的木偶劇作品，代表浙江的傳統(tǒng)木偶藝術(shù)登上國家級展演舞臺，榮獲“優(yōu)秀劇(節(jié))目”榮譽。
馬上，10月17日至10月22日，第九屆木偶皮影中青年技藝傳承展演活動即將在平陽舉辦，是該賽事舉辦以來首次以縣級專業(yè)院團為主體。
來自南方的傳統(tǒng)木偶藝術(shù)何以得到了北方觀眾肯定和好評？新時代背景下，“小眾藝術(shù)”平陽木偶戲該如何掙脫桎梏，探索突圍之路？
一
木偶行話有云：“傀儡木偶，南有泉州，北有溫州。”所謂溫州木偶，指的便是平陽木偶戲。(出自徐兆格《平陽木偶戲》)
平陽木偶戲又稱傀儡戲、木頭戲，是浙江省溫州市的傳統(tǒng)民間藝術(shù)之一，自北宋引入，至今已有900多年歷史，劇目繁多，僅傳統(tǒng)劇目就有300多個，民間班社眾多，表演形式獨特多樣——融四種木偶為一體，演繹古今生活百態(tài)；唱腔豐富，兼唱高、昆、徽、亂、時、灘六種聲腔；語言兼唱官話、甌語與閩語，具有濃厚的地方色彩和極高的觀賞性與研究價值。
自誕生以來，平陽木偶戲一直盛演不衰，活躍于集鎮(zhèn)鄉(xiāng)村、廣場廟會“九尺見方”的舞臺上。明清之際，平陽木偶戲已相當盛行。清末民初，平陽民間有100多個木偶戲班社，故平陽早有“木偶戲之鄉(xiāng)”之稱。
唱家國、度善惡、評古今，平陽木偶戲以方寸舞臺，見天地之大。但在時代浪潮中，這一地方劇種也難逃江河日下的命運，在大風大浪中漂泊。隨著群眾精神文化生活日益豐富，娛樂方式更多元、更開放，大部分傳統(tǒng)戲曲面臨現(xiàn)代文化沖擊。在時代浪潮中，諸如平陽木偶戲這一類的小劇種掙扎著努力著，卻不可避免地陷入傳統(tǒng)的桎梏。
這讓我們不得不反思一個問題：傳統(tǒng)戲劇失去吸引力了嗎？
事實上，并沒有。
當重重簾幕拉開，當音樂鏗鏘、木偶生姿，臺上的出將入相、悲歡離合上演，總能引得觀眾席上的你我聲聲叫好，看的人依然為跌宕的情節(jié)動容。中國人秉持的傳統(tǒng)文化精神以及民族審美價值一直在。然而，一邊是觀眾漸少、影響力漸弱，逐漸被新的演藝形式替代，一邊是好戲仍有吸引力、仍能打動人心，面對兩難，該如何求變？
二
可喜的是，近年來，隨著傳統(tǒng)文化保護工作的開展，平陽木偶戲迎來了轉(zhuǎn)機，也由此開啟了自救與發(fā)展的“歸來”之路。
一方面不斷健全非遺保護政策法規(guī)體系，另一方面從政策、資金上給予傾斜，增強對傳承人的培育和扶持，平陽木偶戲逐漸建立起完整的名錄體系，于2008年被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄擴展項目，通過一系列融合創(chuàng)新舉措，構(gòu)建起有力的傳承能力，讓平陽木偶戲影響力逐漸提升，多項劇目獲得省市以及國家級榮譽。
2022年，第八屆木偶皮影中青年技藝傳承展演在南寧舉辦。平陽青年演員們攜木偶驚艷亮相，將經(jīng)典平陽木偶戲作品《斷橋—逃出金山》《濟公》搬上舞臺，高超的技巧、細膩的表演淋漓展現(xiàn)平陽木偶戲的魅力，并取得2024年第九屆中國木偶皮影中青年技藝傳承展演舉辦權(quán)。
今年，一出好戲《烽火雛鷹》闖入人們的視野，讓平陽木偶戲出了個“圈”。這部創(chuàng)排于2021年建黨100周年，以“非遺+紅色”架構(gòu)出的英雄史詩，至今已演出70余場，入選2021年浙江省文化和藝術(shù)發(fā)展基金扶持項目，不僅走進劇院、校園、社區(qū)，還走上了國家級舞臺。
不止如此，近年來，平陽木偶戲還多次出國，到法國、荷蘭、盧森堡、比利時、西班牙、墨西哥、俄羅斯等近幾十個國家交流演出，聲名遠播，為國增光。
三
冰山一角不能代替冰山，一部戲的“出圈”也并不能算是整個劇種的成功。小劇種何以謀出大作為？如何在風雨跌宕中發(fā)力、摸索出施展拳腳的一片天地？這是日后平陽木偶戲要直面的問題。
好在眼下，我們能看到，平陽木偶戲正從多個切口入手，不斷找尋突破點。
首先，內(nèi)容創(chuàng)作——出戲。正在謀求復興的平陽木偶戲，在經(jīng)典之作上，迫切需要更多創(chuàng)意內(nèi)容。近年來，平陽木偶戲在傳承的基礎(chǔ)上，每年新編創(chuàng)節(jié)目，除了挖掘地方的歷史故事、風土人情，也在嘗試以更為開放包容的姿態(tài)，聆聽年輕思想帶來的聲音，比如與高校青年編劇合作，在創(chuàng)作中也更多關(guān)注當下社會熱點話題，縮小傳統(tǒng)戲劇與當下社會、與年輕人的距離感。
其次，技能手法——出新。傳統(tǒng)文化既要“登峰”也要“落地”，而“落地”最重要的一個方面就是要有身臨其境、參與其中的體驗感。比如《烽火雛鷹》在編排時，一改傳統(tǒng)的平面舞臺和短線提線操作模式，采用現(xiàn)代三維立體的大舞臺和長線操作，擴大表演空間，豐富表演層次，凈化表演場景；經(jīng)典劇目《西湖傳奇》《高機與吳三春》還運用了全息影像以及聲光電技術(shù)和新光源等手段，讓歷史與現(xiàn)代交織、古風與賽博互融成為可能。
再者，演員培養(yǎng)——出人。戲的一頭，連著人。平陽木偶戲未來如何發(fā)展，首先要直面人才斷層問題。為了進一步擴大傳承力度，平陽木偶戲保護傳承中心建立了一套獨具特色的人才培養(yǎng)體制機制。每年百余場演出中，有近40場放在校園，同時選派優(yōu)秀專業(yè)教師到學校授課，與上海戲劇學院、平陽縣職教中心等合作辦學，為木偶事業(yè)輸送木偶表演人才。
最后，傳播形式——出圈。互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體高度發(fā)達的今天，要讓傳統(tǒng)文化進一步火爆出圈，不僅要盯著線下觀眾，還要注重互聯(lián)網(wǎng)上的文化傳播。除了積極參加各類重大賽事展演、廣泛開展公益性送戲演出活動，眼下平陽木偶戲還嘗試開辟微信公眾號、抖音、微博、小紅書等賬號，開設短視頻系列專題、直播活動等，利用互聯(lián)網(wǎng)傳播手段，力圖“破圈”。
一口道盡天下事，兩手撥動古今人。幾十根細絲，一端唱罷人間煙火，一端又起時代新聲。傳統(tǒng)文化的出圈，不僅在于它們自身的生命力，還在于契合了當前人們對于文化的最新需求。
我們相信，深藏在華夏民族血脈的文化基因只要一個動作，一句唱詞，就能心照不宣，同頻感動，只要把平陽木偶戲“文化味”充分地挖掘和呈現(xiàn)出來，便能夠真正走到人們的心坎里去。（平陽縣委宣傳部）
