“Afro Modern：黑色大西洋之旅（Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic）”是源于保羅•吉爾羅伊（Paul Gilroy）對以后具有巨大影響的書籍“黑色大西洋：現代性與雙重意識（The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness'）”（1993年）而得到的靈感。展覽首次深入的追溯了從20世紀初期到現在大西洋周邊不同的黑人文化對于藝術的影響。從非洲藝術對于藝術家現代主義形式的影響到像Ellen Gallagher，克里斯•奧菲利（Chris Ofili），卡拉•沃克（Kara Walker）這種當代藝術家的作品，展覽將反映大西洋周邊的藝術家是把現代主義的“語言”如何作為一個探索，規劃以及維護他們自己特點的強而有力的工具用多種不同的方式表達出來的。
1993年，保羅•吉爾羅伊（Paul Gilroy）創造了術語“黑色大西洋（The Black Atlantic）”，以描繪黑人文化與大西洋周邊其他文化的融合。他的書籍對于黑人文化在文化研究領域是如何被理解和論及的起到了重要影響，并且還激發了不斷地關鍵辯論。
展覽被按照時間順序分成幾個部分，像哈萊姆文藝復興（又稱黑人文藝復興或新黑人運動）這樣的先鋒運動到圍繞著“Post-Black”藝術的當下的討論。
“Afro Modern：黑色大西洋之旅（Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic）”是一系列探究各大洲及其文化之間的聯系的展覽和活動“物浦和黑色大西洋（Liverpool and the Black Atlantic）”中的一部分。