空域｜回望 KONGYU HUIWANG
華府藝術空間 - HUAFU ART SPACE
PART01. 前言Preface/
藝術家蔡廣斌與著名詩人、藝術理論家、藝術家孫磊對談蔡廣斌繪畫
對蔡廣斌而言，圖像就是本質。他的圖像首先強調人的主體性，這不僅僅指人物是主體內容，更指向人的現實與精神的處境，指向復雜交織的文化侵蝕與加速進化的科技技術所帶來的失衡、失重、失憶、失聲的主體感受，以此來反思我們自身的人性與價值。比如，他繪畫中的物或自然都是“人化”的，都是以人的“特殊性”事實為基礎的圖像輸出，這既觸及人的社會性維度，也觸及到人的具實存在。
其次，他的圖像還強調時間的刻度與深度，他善于將不同的歷史圖像從原有的時間秩序中提取出來，重構語境的同時，疊加成一個充滿多重意味的當下時刻，以此來探討我們自身時代的諸多問題及其意義。比如，他持續地提取文人畫、敦煌壁畫等具有歷史文化意義的典型符號或形象，將他們置入新的當下語境中，與手機科技化圖像、現實處境化圖像并置于一個“時間場”之中，為我們提供了對“真相”審視的新方法與新視角。
再者，他的圖像強調水墨呈現的內在張力，這不僅僅是形式語言和文化結構上的考慮，更是有意識地在強化一種根莖化的立場與態度，他在水墨中植入了一種不可辯駁的力量，無論是傳統文人意趣還是當代影像架構，水墨立場都深化了他的知識生產與觀念生成。比如在語言技術上工筆與寫意方法的混用技術，既保留了水墨的語言意味與質地，又拓展了水墨的語言情境與溫度，這是水墨知識生產的內驅力表現；比如他使用繪畫、攝影、裝置、影像等不同的工作技術方式，來彰顯水墨在語言和文化概念上的不同路徑與調性，從而深化了以觀念生成為模版的水墨立場與態度。
由此，我們認識到，蔡廣斌的水墨圖像表達，實際上已經是當代藝術場域中最為獨特的表述形式之一，已經成為一種毋庸置疑的當代藝術新型美學范式。
文：著名詩人/藝術理論家/藝術家/孫磊
For Cai Guangbin, the image is the essence. His work prioritizes human subjectivity—not merely by featuring human figures as central subjects, but by engaging with the realities and psychological states of people. It reflects the loss of balance, weight, memory, and voice experienced by the subject under the complex interplay of cultural erosion and rapidly evolving technology, thereby provoking reflection on our own humanity and values.For instance, the objects or nature in his paintings are “humanized”—outputs based on the particularity of human existence, touching upon both the social dimensions and tangible reality of human life.
Furthermore, his images emphasize temporal depth and calibration. He skillfully extracts historical visuals from their original chronological order, reconstructing their context while layering them into a multifaceted present moment. This approach interrogates the issues and meanings of our time. For example, he consistently incorporates culturally significant motifs from literati painting and Dunhuang frescoes into contemporary settings, placing them within a “temporal field” alongside technologically mediated images and depictions of current realities. This offers new methods and perspectives for examining “truth.”
Moreover, his work highlights the inherent tension in ink expression—a consideration not only of formal language and cultural structure but also a conscious reinforcement of a rhizomatic stance. He instills an undeniable force into ink art, deepening his knowledge production and conceptual formation, whether through traditional literati aesthetics or contemporary image structures. Technically, he blends gongbi (meticulous) and xieyi (freehand) methods, preserving the linguistic subtlety and texture of ink while expanding its expressive context and warmth—an intrinsic driver of knowledge production in ink art. He also employs diverse media such as painting, photography, installation, and video to demonstrate the varied paths and tones of ink in linguistic and conceptual terms, thereby deepening a concept-driven Position and attitude toward ink.
Thus, we recognize that Cai Guangbin’s ink imagery has indeed become one of the most distinctive forms of expression in contemporary art—an unequivocal new aesthetic paradigm within the field.
The author ：Famous poet/Art theorist/Artist/Sun Lei
PART02.參展藝術家介紹Introduction of Artist/
蔡廣斌Cai Guangbin
1963年出生。
1988年畢業于中國美術學院中國畫系人物專業。
現為華東師范大學美術學院教授，當代水墨藝術研究中心主任、上海中國畫院畫師、中國文化藝術發展促進會水墨實驗研究專業委員會副主任。
蔡廣斌是中國當代水墨藝術代表人物。他所探索的“影像水墨藝術”代表了中國當代水墨藝術的最新成果。
“2014年獲aac藝術中國年度影響力水墨藝術家”提名大獎。
作品公共收藏/
中國國家博物館、上海美術館（中華藝術宮）、浙江美術館、廣東美術館、湖北美術館、清華大學藝術博物館、合美術館、華府藝術中心、喜馬拉雅美術館、中國國家畫院、中國美術學院美術館、成都麓山美術館、湖南美侖美術館、巴黎 Sylvain藝術收藏、瑞士Origo家族基金會、荷蘭哈特曼藝術博物館、Gudehouhaoshi紐約、長野現代美術館、洛杉磯華美博物館等收藏。
個展經歷/（部分）
2022-2023 | 藝術長沙“圖像寓言”蔡廣斌作品展 | 美侖美術館 | 長沙
2022 |“發生-圖景”蔡廣斌作品展 | 廣東美術館 | 廣州
2018 | “此刻-水墨意境與當代圖像”蔡廣斌藝術展 | 奎里尼基金會博物館 | 威尼斯
2017 |“智能圖像的水墨表達——蔡廣斌藝術研究展”| 合美術館 | 武漢
2015 |“來源于拍攝”蔡廣斌水墨作品展 | 香港會議展覽中心 | 香港
2014 |“再造新墨韻”蔡廣斌水墨藝術研究展 | 華府藝術空間 | 上海
2013 |“自拍他拍”蔡廣斌水墨藝術展 | 今日美術館 | 北京
2013 |“拍! ”2013蔡廣斌水墨藝術展 | 天仁合藝藝術中心 | 杭州
2011 |“數碼-墨像”蔡廣斌藝術展 | 上海美術館 | 上海
2010 |“水墨前線”蔡廣斌水墨作品展 | 新藝塑美術館 | 新加坡
2007 | “手工影像”蔡廣斌作品展 | 蘇河藝術館 | 北京
群展經歷/（2023-2024部分）
2024-2025 |“中國當代水墨四十年（1985-2024）”| 南京藝術學院美術館 | 湖南省美術館
2024 | 第六十屆威尼斯雙年展平行展“致敬-對話中國”| 威尼斯玻璃島圣基亞教堂 | 意大利
2024 |“經歷易變”2020年以來的藝術案例研究展 | 海派藝術館 | 上海
2024 | 水墨四十年-水墨文章：“溪山清遠的當代邏輯”當代水墨研究展 | 武漢美術館琴臺館
2024 |“合美術館成立十周年文獻展”| 合美術館 | 武漢
2023 |“歸墟與維度”第六屆美術文獻展 | 湖北美術館 | 武漢
2023 |“虹”來自橋的世界，第六屆蘇州金雞湖雙年展主題展 | 金雞湖美術館 | 蘇州
2023 |“流變的圖像”國際高等美術院校繪畫論壇暨雙年展 | 湖北美術館 | 武漢
2023 |“無問西東”2023中國當代藝術學術研究展 | 中華藝術宮 | 上海
2023 |“自然的雙重性”第三屆西安山水展 | 西安崔振寬美術館 | 西安
2022 |“藝已通衢”2022首屆武漢雙年展 | 武漢美術館
2022 | “2022濟南國際雙年展”| 山東美術館
2022 |“循跡-合美術館館藏手稿研究展”| 合美術館
2021 |“存在之境-當代藝術研究展”| 清華大學藝術博物館
2021 |“水墨進行時2000-2019”| 廣東美術館
2021 |“時代”亞洲藝術 | 印度尼西亞國家美術館| 雅加達
PART03.藝術家參展作品Works of Artist/
參展作品（之一）-《中國山（源于敦煌428窟、窟頂北坡東壁環山）013禪修.2018.6901》/水墨宣紙礦物質顏色/120x200cm/201
參展作品（之一）-《中國山08》/水墨、宣紙、礦物質顏色/97cmx180cmx2/2020
參展作品（之一）-《中國山.2023-文房系列-筆架山-空域09》/水墨70×180cm/2023
參展作品（之一）- 巜中國山.2023-文房系列.01筆架山》/水墨宣紙/180x98cm/2023
參展作品（之一）-《空域-2025-回望八大山人.03》/水墨180x98cm/2025
PART04.其他作品往期回顧Review of Previous Works/
《視水如空-窟山系列（源于敦煌428窟.窟頂北坡東壁）36禪修.2018》/水墨宣紙礦物質顏色/ .97x150cmx2/2018
《發生.圖景01》/水墨x2 , 影像x3/97x180x4、180x183/2021
《或許_____.》/水墨97×180cm×2，影像97×180cm/2021
《心理.2015-2022》/水墨宣紙1.2.3.4.7.10 , 影像繪畫5.6.8.9 ，98x180cmx10/2022
《2020.關于妥協-紀念達芬奇.安波路以及野芷湖-2022.7.28-2003-夏至春001》水墨宣紙/ 97×180cmx10/2013/2020/2022/2023
展覽時間/Exhibition Time ：
2025/09/06-2025/10/12
September 6, 2025 - October 12, 2025
藝術家/Artists ：
蔡廣斌
Cai Guangbin
撰文/The author ：
孫磊
Sun Lei
策展人/Curator ：
趙苡辰
Iveta Zhao
策展助理/Curatorial Assistant ：
勞澤維爾
Xavier LAW
主辦單位/Host Unit ：
華府藝術空間
Huafu Art Space
承辦單位/Organizers Unit ：阿特麥文化創意產業園Art-M, Cultural and Creative Industry Park
支持單位/Supporting Unit ：
青浦區文化旅游局Qingpu District Culture and Tourism Bureau
展覽地點/Exhibition Venue ：
上海市青浦區老朱楓公路6186弄39號 - 華府藝術空間
No. 39, Lane 6186, Lao Zhufeng Highway, Qingpu District, Shanghai - Huafu Art Space
