張文浩墨竹
寫意花鳥畫自明清幾百年來出現(xiàn)眾多聲名赫赫、名垂畫史的花鳥大師。他們給今世留下了難以計(jì)數(shù)的經(jīng)典之作。吾輩即使殫精竭慮、用功日勤，每覽前人之作，仍覺不足，更不要談什么名垂青史、集其大成了。只因古人講究畫外之功、以詩入畫，胸?zé)o點(diǎn)墨則入俗，俗則難醫(yī)。而張文浩先生正是在畫外功用心頗多，在飽讀詩書的前提下，他更加重視師法天地造化，以飽含金石氣的筆墨揮毫寫意，重視以情為本，以傳統(tǒng)文化為背景，這就決定了他的創(chuàng)作理念和藝術(shù)風(fēng)格是高潔、明朗的。
清·沈宗鴦云:“筆格高下，亦如人品……夫求格之高，其道有四，一曰清心地以消俗慮；二曰善讀書以明理；三曰卻早譽(yù)以遠(yuǎn)到；四曰親風(fēng)雅以正體裁。具此四者，格不求高而自高矣。”吳昌碩先生云:“讀書最上乘，養(yǎng)氣亦有以。氣充可意造，學(xué)力久相倚。”張文浩先生高明正在于他深諳此道，以文人之風(fēng)作書、作畫，著力于學(xué)問中培養(yǎng)畫境，于性情中揮毫潑墨，當(dāng)意識已經(jīng)提升至此，且經(jīng)歷幾十年的冷板凳，畫品自然不俗，而張公目光如炬，聲音洪亮，在日常交流中就能深刻感悟到他那豪爽、痛快的性情，全無文人之酸，觀看他的花鳥畫才能曉得其已融道德、學(xué)養(yǎng)、筆墨于一體。
他的花鳥姿態(tài)往往多有斜線穿插富有奇趣，以蒼勁跌宕的澀線于紙上跳動(dòng)，深入傳統(tǒng)，卻沒有被已有成法束縛捆綁；力圖創(chuàng)新，但也沒有任情恣性的隨意涂抹。作畫之前他講究成竹在胸，卻厭惡單純的重復(fù)，但求虛心平氣、從廣闊豐富的大自然中獲得的靈光，進(jìn)而將所見所感熔鑄、升華而化入深沉的筆墨之中。
然而這些感悟都是建立在一種很高的心理平臺上，筆墨也許是相似，但是氣韻往往流變，他明白自己追求的方向，并非無所適從，他主張多幾分雅氣，少一點(diǎn)匠氣；多幾分空靈，少一些呆滯。這是文人對浪漫的追求，并非西方對于自然物象的重復(fù)，他樂于在畫中表現(xiàn)墨色的濃淡對比，進(jìn)而暈染出朦朧氤氳的效果，他主張看待事物無需過于分明，而內(nèi)心要抓其要點(diǎn)，體現(xiàn)畫家本身的精神氣息，表達(dá)的是一種精神境界，而非筆墨的賣弄。
他的作畫本意乃是如此，甚得“花非花，霧非霧”之意趣，慢慢品味，有時(shí)會感覺到他想對觀者說一些什么，時(shí)有鮮艷的色彩向我們昭示他那旺盛的生命力，是那種風(fēng)愈刮而愈挺，墨愈濃而愈活的深意。
張文浩老師近影
張文浩 1940年生，號長人、松齋主人，江蘇常州人。1960年入揚(yáng)州大學(xué)攻讀中文。為人耿直，性情豪放，處世淡然，被譽(yù)為江南書畫界的“隱士”。
他潛心于書畫藝術(shù)的研習(xí)、傳承、創(chuàng)作五十年，書法真、草、隸、篆四體俱擅，且各具面目；國畫以寫意花鳥為主，尤以墨竹為代表；篆刻以明清為本，兼容諸家，刀潔爽利，布白別趣。
其作品具有很強(qiáng)的學(xué)術(shù)價(jià)值和較高的收藏價(jià)值，受到國內(nèi)外藏家的廣泛好評，并多次參加全國展覽及相關(guān)學(xué)術(shù)交流活動(dòng)，屢次獲得國家大獎(jiǎng)。眾多作品被出版、發(fā)表和有關(guān)藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，2006年出版《張文浩書法》個(gè)人作品集，2011年出版《張文浩國畫》個(gè)人作品集。