香港佳士得2010 年春拍將特別呈獻趙無極一系列創作，時間輻度深廣，從1950 年代的「靜物風景」、1950 年代中期開始的「甲骨文系列」、「抽象風景」，一直延伸至1970 年代「空靈輕淡的水墨式油畫」及1980 至2000 年間的「色彩的深度性探索」。在各個時期，佳士得都搜羅了三至四件的精品，作品之間互相呼應，展現獨特的歷變脈絡，完整地呈現了一個中國藝術大師半個世紀的探索歷程和藝術成就。中國二十世紀藝術大師的作品深具獨特東方美學特色及歷史價值，成為西方及亞洲區國家級美術館的永久收藏，也在藝術市場大放異彩，成為中國藝術收藏家的收藏依歸及目標。
趙無極以宏觀的視野審視整個中國藝術的發展脈絡，趙無極是有著承先啟后、開創傳統的重要地位。他承續了中國宋元山水畫的美學精粹，重新演繹，并融會、結合西方藝術中表現色彩、光影的優點，演化為一種嶄新、抽象的表達方式，以摹寫空間、自然、光影的微妙嬗變，氣象萬千，情韻生動。嶄新的藝術表現形式，一方面使中國山水藝術、水墨寫意有了歷史性的新發展;另一方面，他在中西美學融合的探索進程上，體現了最完美的匯合和范例，實現了從林風眠等以來整整兩代藝術先進的探索和追求，見證和成就了中國藝術的現代復興。
探索時期︰靜物風景 (1950 至1955)
初次躍登國際藝術，參考了保羅.克利的表現風格，揉合中國青銅器物的色彩表現、書法線條，首先奠定了一種中西融合、既寫景亦寫意的創作路向，也成就了個人獨特風格。主題作品多寫靜物風景、人物故事，呈現一個詩意、寧謐的空靈境界。作品常有中國詩歌傳統常見的意象，作品詩畫結合、情境交融，畫境充滿詩意，迎來創作上第一個高峰。
這時期作品的油彩比較稀淡、輕薄，色彩穿透感高，有水墨畫的暈染、散淡之色彩效果，也就能營造霧氣氤氳、煙嵐繚繞之景色，很好的表現星辰靜夜的主題。如在畫面中心，一大片蔚藍油彩，仿是水波的瀲滟、光的靈動、水天之間的煙嵐，更增靜夜的夢幻迷離之美。墨黑色層映對著上方的青白遠景，更有一種詩意的對比，突顯月夜星辰的安謐恬靜，仿似有月光輕靈流動于風景之間，一如詩意的境界。色彩運用，運用得最為靈活獨特的是青綠色，其暈染化散造成一種層次變化和色彩的質感，也有摸擬中國青銅器物的色彩特色，也因此賦予他的作品一種文化深度和雍容幽雅的風格。
創作高峰︰甲骨文式的抽象創作、宇宙動勢氣勢雄奇 (1955 至1960 年代)
五十年代中期在趙無極的創作生涯上是一個重要的時期和轉折，按畫家的自述，是「繪畫一個階段的結束，或更正確的說，是一個不可逆轉的新階段的開始」。有如開天辟地般，畫家超脫了過去對風景、器物的敘述意趣，以不同的眼光去觀察萬物和創作，以宇宙自然、生命大氣、時間嬗變為他的創作主題，開始描繪各種看不見的東西︰生命之氣、風、動力、形體的生命、色彩的開展與融合，又揉合了中國山水畫、甲骨文、書法、銘文、雕刻等的抽象線條及表現元素，成就中國藝術的現代復興。