民國著名學者、畫家陳師曾在1912年《繪學雜志》發表《文人畫的價值》，首次揭示出文人畫的要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。在今天看來，先生的揭示實有對水墨藝術的拯救之功，其拯救的意義是在美術革命的亂象之外把價值藏匿起來，進而放到藝術的本質奧妙中去。
王清州的色彩寫意從傳統文人花鳥畫脫胎而來，既蘊涵文人畫的要素，又在自然的觀察與表征中注入現代藝術語言的表現性乃至抽象性，而現代藝術語言本身有其豐富的思想性。從當代水墨的發展視角來考量，清州的色彩寫意創作不失為返本與開新的成功實驗。
所謂返本，是以骨力見風神，是其筆墨質地秉持的書寫性，這顯然源自畫家多年的書道修為。縱觀其成熟之作，無論色彩如何肆意揮灑，如何斑斕濃郁，都能夠以線條的節奏來穿綴、編織、連結、回環，使得畫面氣韻盈滿、旋律流貫。所謂開新，乃是從“不拘一法”之兼容并蓄到“無法之法”之隨心所欲。以我心會萬物之心，繼而通天地之心。自由精神打來了具象世界所遮蔽的澄明之境，因此贏得清新自然、別開生面之旨趣。
清州畫竹，是典型的書寫性筆意，竹節頓挫有力、竹干之濃淡干枯筆筆到位，其用色純粹、干練，如單色的朱紅、熟褐等都能使之相得益彰，生機盎然。
花卉的紛繁生命形態由寫生得來，破除了程式化習氣顯然還不夠，畫家進一步融入主觀意緒表現，使光線、色彩、線條相互對比、融合、交感、滲化，于幽微之中窺見變幻的時間本性，如最近作品《中國古代櫻花樹》、《爛嚼紅茸》、《造化奪天功》、《接天蓮葉無窮碧》、《綠葉發華滋》和之前《仲夏花色》、《紅塵淺忘》、《風遞幽香出》、《秋天來過》、《重重疊疊》、《我意花海》、《菊花》系列等作品都是得意忘象、靜觀出神之作。
除了上述作品，我更傾向于清州“猿鳴三聲淚沾裳”、“布達拉宮寫生”一類的水墨實驗，在這些作品中，文化、自然生態的德性關懷完全改變了慣常的筆墨審美意指。這類作品，結構上看似支離、色彩亦有違純凈，實則為畫家心像之“秘響旁通”。其“寫生”的奧妙，在逸筆草草之下、在淡紫、土黃、猩紅以及墨點的渾然交響中透出不可抑制的悲憫與感慨。從這天問般的圖式中可以斷言：一旦學院式的“寫生”霧霾被生命書寫、生態關懷之清風驅散，一個新天新地將降臨到水墨世界。
藉此而言，當代山水畫、花鳥畫的創新要點不是別的，而是旨在邁出“唯畫種論”、“唯筆墨論”的藩籬，向生態審美智慧開放、會通，才有大格局、大作為。諸如以“天人合一”與生態存在論審美觀相會通；以“中和之美”與“詩意地棲居”相會通；以“域中有四大人為其一”與“四方游戲”相會通；以懷鄉之詩、安吉之象與“家園意識”相會通；以擇地而居與“場所意識”相會通；以比興、比德、造化、氣韻等古代詩學智慧與生態詩學相會通等等，建構一種包含中國古代生態智慧、資源與話語的當代生態藝術。
2013年7月2日，清華園
(作者為清華大學美術學院教授、博士生導師)