“在一些時刻，語言是最大的累贅。某日，若你追問我的感受，只想告訴你，‘真愛似流云’。”
看到流云畫的墨荷的一剎那，腦際突然想到了哪個不知名的作家寫過的這樣一句散文。流云的墨荷畫里，除了她的一枚“流云”的印章外，再沒有任何其他的文字。
“我留白較多，不題任何文字，留給觀眾更多的想象空間。”流云如是說。“一留文字，就限定了觀眾的思維。在作者與觀者之間，因為有了觀者的參與，不同觀者有不同的感受，實際上觀者也是作者，與作品內容一起構成并完成了完整的作品。”
一進入北京798藝術區附近大山子的一處鄉間庫房里，作為久居鬧市如宅男一般的我，猛然聞到了一股濃烈而新鮮的氧腥味，還有流云畫里墨荷的味道——墨的味，還是荷的味，抑或是天空中的云流動成氣的味？
流云學的是油畫藝術專業，大學畢業后為生計從事了多年的文化產業經營工作，但從未放棄創作，不管是國畫，還是油畫，等到了不再為生活所慮，毅然放棄了一手創辦的公司，只身從南昌闖到北京“北漂”，一頭扎進了畫家聚集的798藝術區。并不復雜的人生經歷，卻也如其自號的“流云”一般，自由舒卷，任運自在。
“不少畫家以畫為生，所幸我現在能夠以畫為趣，以畫為樂，以畫為命。”流云說，她很少去搞目的性的創作，更不要說應景性的創作了，尤其拒絕把書畫藝術當作某些人的娛樂表演。“只畫內心想畫的，畫出自己的感受，畫出自己的感覺。”
看流云的墨荷圖，或許要用“觀”、“賞”和“品”三字：觀其態，賞其美，品其味。
她雖然學的專業是油畫，但在國畫上，因為常年的不輟筆耕，尤其是對國畫歷代大家作品熟諳得如數家珍，其畫風則是地道的“中國風”，特別是荷花觀音系列圖，帶有典型的禪意：簡潔明快，隨意自在。
她筆下的荷花，因為本能而自然地揉進了油畫的技法，在用墨上有種立體感，又因為是潑墨手法，使得看似靜態的荷葉荷花總有種被風吹動的飄動感。而她筆下的觀音，則極盡簡筆勾勒，不重其莊嚴，神圣，而重其親切，慈柔，仿若古典里的村姑，鄰家的少女，“千處祈求千處應，慈悲化現隨眾生”，真是應了觀音菩薩那種“應眾生之求而化現度脫眾生”的慈悲情懷。
評流云的墨荷觀音圖，過多的語言或許未必是褒義，還是“少說為佳，不立文字，畫外別傳”吧。