自1998年起，臺北雙年展已成為當代藝術的主要前哨基地。2010第七屆臺北雙年展嘗試反思文化生產狀態，尤其是針對雙年展本身，以重新審視藝術的政治性;它的批判立場不僅針對藝術生產如何被管理和運用，也針對生產模式如何被區分和歸類。因此，本展覽反思當代藝術和雙年展現象的位置，將看來自然的展覽場景中通常被隱藏和壓抑的立場呈現，做為一種政治的表態，藝術的探討、策展手法和文化知識的生產將受到檢視。多項特殊機制被用來擴大雙年展的論證空間，例如納入策展的批判以做為展覽的建議和批評、將雙年展分階段披露，和在日程上加入不同事件與活動。因此，這種雙年展的自我反思性質轉化成為展覽結構的改寫：從在地展覽歷史、持續的論述情境、開放的教育行動，以及讓藝術家廣泛參與。
透過架構性的調整，2010臺北雙年展重新思索雙年展的形式，雖然并沒有駭人驚俗的策展主題，但是我們正是要將著眼點放在雙年展本身的獨特性 ——雙年展本身的差異性，以及它的生產狀態。這些做法代表脫離紙上談兵的行動主義和權宜的團結：與其從特定的距離提出「社會政治」的要求，本屆雙年展是從藝術與文化的臨界點開始展開的政治時刻。
展覽結構的調整：再訪雙年展
避免展覽總得從新開始，TB10將過去臺北雙年展累積的成果為基礎，邀請4組2008臺北雙年展參展藝術家回來，以批判眼光重溫他們之前的參展作品。4組藝術家分別為：拉拉.阿爾瑪雀紀(Lara Almarcegui)、布拉克.德里爾(Burak Delier)、Irwin、Superflex。
兩年計劃
最初被邀請參加TB10的藝術家參與了更廣泛的策展討論，結果令TB10轉變為一個兩年的計劃，將衍生出2012年一系列小型的展覽。這過程由目前尚在研擬的學術框架為基礎，希冀建立一個可持續的藝術─教育結構。我們將與臺北當代藝術中心合作，值得一提的是，該藝術中心設立的緣起，正是從藝術家楊俊2008臺北雙年展的作品為發端。
展演
參展藝術家的數量，刻意限制在23位。展出的37件作品中，約略五成是新的委任作品，以及許多改編舊作的制作;許多作品都以「過程」的方式展現，三分之一以上以「集體合作」的方式呈現，以及擴大到另外50位藝術家的參與。
衛星計劃
TB10邀請了三位藝評人，在展覽期間持續提供不留情面的意見與評論，這也形同是介入。
此活動希望顛覆知識分子與自主性的對立。
九月事件
眾多的活動會在展覽前展開，提供比以往更混合，更為線性發展的時間表。
藝術家影院
放映包括36位藝術家的50部影片，并由藝術家設計電影院的空間，提供電影院的觀覺條件。
演講劇場
為了避免研討會翻譯常見的問題，TB10邀請演員以中文朗讀演繹多篇重要的論文，從不同角度解釋雙年展及其現象。