第10屆平遙國際攝影大展將掀開平遙大展展覽上新的一幕，大展呈現出嶄新的面貌。大展組委會特別邀請新一代國際策展人進行策展，這批來自澳大利亞、美國、俄羅斯、瑞士、西班牙、奧地利、巴西、法國、韓國的年輕策展人將帶來全新概念的展覽。2010平遙國際攝影大展將是新一代國際策展人集中亮相的舞臺。
攝影的發展常常依賴于技術的發展，而最近10年來數碼攝影技術的不斷完善，正在日益沖擊著傳統攝影的邊界，并對攝影的內涵作出新的延展以及顛覆。同時，踏入21世紀的10年，也是地球村形成，文明間融合加速，沖突加劇的十年。在這樣的背景下開始自己藝術生涯的新一代策展人，必然會通過種種方式表達自己對這樣一個全新時代的關注。他們大都在40歲左右，親歷了數碼時代的全程，對于觀念攝影與紀實攝影有著不同于老一代攝影人的新的認識;精力旺盛的他們往返于世界各地進行策展，習慣于國際合作，并對不同文化背景下的社會現實有一定的了解。同時，這些生活在今天這樣一個消費時代的策展人也并不諱言攝影與市場之間的關系。
這些來自不同國家的新一代的國際策展人所策的展覽，都不約而同的涉及到文明的沖突與融合這樣一個命題，這命題是這些策展人在工作過程中所切身感受到的，也是對于我們所處的社會與時代的關照。這些展覽包含著不同文明、不同文化之間的斗爭，亦有著對于這個越來越趨同的消費時代的反抗——摻雜著迷戀(消費時代的便利)與對抗(消費主義所造成的個性的消失)的復雜情感，傳統與現代、夢想與現實、東方與西方，不同方式下進行講述的故事。這些特征使得展覽不拘泥于紀實與觀念之分，而是尋求一種心靈的真實，甚至充滿游戲感。
其中，來自澳大利亞的展覽“想象中的每一天”試圖用中國的方式表述一個完全西方的展覽，策展人澳大利亞國際攝影中心(ACP)總裁阿拉斯戴爾•福斯特(Alasdair foster)從開始策展時，就注重兩種不同背景文化下關于文化本源的探尋。
而由俄羅斯策展人伊琳娜•馳梅瑞娃(Irina Chmyreva)策展的“東西方的召喚”立足于俄羅斯獨特的地理歷史地位，這種地位造成了俄羅斯特殊的文化背景，東方文化在俄羅斯學者和藝術家中非常受歡迎;而西方文化在他們中間又曾經一度是一個支柱。于是，俄羅斯藝術家的創作便成為、東西方文化這兩大支柱的聯系。
美國策展人吉姆•雷默(Jim Ramer)帶來的“替身風景”則試圖借助攝影手段，審視人工與自然的空間之間的距離。這個借助情景、道具等諸多模擬手段創造類似自然場景的展覽不僅探討的是攝影的非真實性，也包含著某種程度關于文明的追溯，在漸欲迷人眼的亂花叢中，如何探尋本源。
同樣來自美洲的巴西策展人納迦與安吉拉則借“然之巴西”來重塑被符號化的現實巴西。貼著種種神秘標簽的巴西或者便是全球化的悖論之一，我們渴望了解異國風情，卻往往不求甚解，只求方便。“然之巴西”期望期望通過象征性的鏡頭影像來轉達出超越虛構局限的巴西形象。
由莫里茲•諾米勒(Moritz Neumule)策展的“小國公民”則通過一個國家的歷史——它的傳統與現代——表達出有關文明沖突的強音。帶著嘲諷的微笑、超然的克制、沉靜的反思、解析的目光去審視這些看似返祖的傳統，不知他們是因為明白藝術無法改變社會，還是在迎合金錢驅動的藝術世界。
韓國策展人李東妊通過“融合與復合” 營造復合性美學形式。通過融合媒體、裝置及行為藝術，再利用攝影的平面化手法，打造新概念美學形態。
這些展覽展示了新世紀的攝影人在如何看待這個世界，數字技術的發展日益顛覆著我們的固有觀念，傳統正在面臨越來越嚴苛的挑戰，不同文明之間在對抗過程中不斷融合。新一代的策展人展示出不同以往的創造力與獨創性。