△ 展覽現場
時間雖無形，卻附著萬物之上；她從不偏袒，為任何人停留，人們總樂此不疲地捕捉、記錄、描述它的流逝；因此，每個時代都有反應時間及其本質的驚世之作。
時間流逝，藝術長存。
2014年11月29日，“陸云與他的收藏”藝術展上，人們已經近距離地接觸了一些與時間有關的藝術收藏。本次展覽共展出陸云所收藏的畢加索、達利等大師級藝術家的作品，形象或寫意，或經典或小中見大。
與畢加索、達利對話
與平常在美術館里正規的展覽不同，“陸云與他的收藏”展覽將展區布置在展廳一角，展出畢加索、達利的限量版畫，在杭州想必也是首次，這讓很多愛好藝術的年輕人想要前來一睹為快。
△《臉》，畢加索
畢加索的畫作從來都是國際收藏市場上的“皇冠明珠”，在世界拍賣最貴十大名畫中，畢加索獨占三席。此次展出的《臉》，是畢加索親筆簽名的限量版畫。畢加索一生都在堅持用版畫記錄自己的內心或完整或碎片的感悟與感受，其中的人物形象，幾乎表達出畢加索在整個藝術生涯中探尋的所有主題：性和暴力、男和女、人類和動物、純真和欲望、正義和邪惡。這是一個巨大的場域，容納了來自古希臘、古羅馬的各位神祗，也容納了來自前輩大師們的靈魂。畢加索既是他本人，也是前輩大師的化身。他的版畫或可看成人類通往天堂自我救贖之路。
小劉是藝術系的學生，專門奔著畢加索和達利而來。“我在朋友圈看到有人轉發展覽預告，剛好是周末特意跑來看看，原以為只有去國外的博物館才能看到呢。沒想到在杭州也可以這么近距離瞧一瞧。”
△ 時間的輪廓，青銅雕塑（1977—1984年），薩瓦多爾·達利
“經常看到變形的表，印象太深刻，沒想到還有雕塑。可能很多人不知道達利，但他們肯定記得這個變形的表。”
讓我們聽聽達利與加拉關于這個流淌的表的對話。
達利問加拉：“你怎么看，三年之后還會有人記得這幅畫嗎？”
他的加拉以無比肯定的語氣回答道：“凡是看到它的人，都會永遠記住它！”
歷史已經證明了加拉的預言，沒錯，我們只要想到達利，通常在心里涌起的形象中就會有這軟搭搭的時鐘。當然，可能其中還有他奇怪的胡子和惟一的女人——加拉。
……
蔡女士則驚喜地表示：“沒想到在商場里面還隱藏了這么個富有情調的畫展，剛剛站在外面都不敢走進來，怕走錯了。”
除了畢加索、達利這樣大師級別的國際巨匠的作品，展覽現場還有國寶級大師吳冠中、新生代藝術家劉耘非等人的藝術作品。
△ 展覽現場
展現藝術的多樣性
作為本次展覽的主辦方，福邸國際董事長陸云先生毫不掩飾自己對于收藏的喜愛：“我是個達利迷，他的超現實主義的想象，可以帶我們穿梭于時間和空間，引發很多思考。”
說到展覽，陸云若有所思：“說到底畫展還是小眾化的，辦這個畫展的初衷，是想要呈現藝術的多面性。就像我們平常做設計也是一樣，多樣性讓生活讓家變得與眾不同。”
本次畫展展出的2個青銅雕塑、5幅畫作皆有陸云所收藏，這只是他收藏世界的一角。
鏈接：作品掠影
展覽只進行了兩天，沒來得及到現場欣賞的朋友們，可以通過鏡頭來領略藝術在時間的長河中留下的痕跡。
獨角獸，青銅雕塑（1977-1984年）
作者：薩瓦多爾·達利
作品介紹：
獨角獸，西方西方神話中富有傳奇色彩的美麗生靈。獨角獸被人們視為純潔的象征，人們認為它那只獨角擁有神奇的力量，能夠壓制任何道德敗壞的事情。同時還有貞潔的含義，是完美騎士的化身。
不過，在這件作品中，達利想借獨角獸這個神話中的動物象征著男人，表示孔武有力的雄性力量。在獨角獸的腳蹄下，側臥著一位裸體處女，體態豐盈，手臂掩面，這位滴血的少女似乎傷心欲絕。獨角獸堅硬的犀牛角刺穿了墻壁上的一顆心，角尖都流著血，還有一滴血正在慢慢地從墻壁上滑落下來，拖出一條長長的血影。
幻想中的未來：呼吸充氣座椅，石版畫（1975年）
作者：薩瓦多爾·達利
作品介紹：
達利的作品通常充滿著怪誕的形象、恐怖的氣氛、不可思議的場景、莫名其妙的關系以及非理性的主題。此外，他作品中充斥著的各種潛意識符號，諸如螞蟻、螞蚱、面包、眼瞼、長頸鹿、長腿象、拐杖、抽屜等等，暗示著童年的記憶、性欲望、死亡意識等等，這些都成為他作品的神秘詮釋。
這幅畫，達利是從羅馬人的數字符號中得來的啟發和理念。
特里斯坦和伊索爾德的預言，版畫（1972年）
作者：薩瓦多爾·達利
作品介紹：
《特里斯坦和伊索爾德》是在西方流傳了近1000年的古老傳說，和“羅密歐與茱麗葉”并稱西方兩大愛情經典。它所要傳達的，是作為精神的愛情在肉體死亡之后依舊永遠地活著，它不會因表象世界的消亡而消失，而是以另一種形態繼續存在于一個純粹意志的精神世界之中，愛情也正因此而得以不朽。同時，超現實主義之父瓦格納的電影《Un perro andaluz》的原聲帶名為《特里斯坦和伊索爾德》，也是達利最愛的一張唱片。該電影的編劇就是達利。
跡，紙本版畫（2002年）
作者：吳冠中
當代著名畫家、油畫家、美術教育家。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。他的畫作先后在新加坡國家博物館、香港藝術中心、美國舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學藝術館、紐約州圣約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等展出。
作品介紹：
這幅黑白水墨畫，是吳先生83歲高齡時所創作的，后被捐贈給新加坡國家美術館。吳先生只用墨點作畫，在中國歷史乃至世界歷史上都是絕無前例的。仔細看畫面時，可以辨認出“桃李”、“江河”、“壽”、“東”、“西”、“夢”、“哭”等字眼，悠悠歲月滌蕩之后，唯獨留下了這些發人深思的文字。
他在回憶此畫時提到：“多少事，遺忘了，又非統統遺忘。尋找，撿拾，只是斑斑痕跡。我繪痕跡，朦朧的記憶，她們淡淡地褪色，但畢竟，那是老人臉上沉淀的印記，也許有人珍惜。”
脆弱的關系----宮2，布面丙烯（2012年）
作者：劉耘非
藝術家，已出版《亞洲藝術的殿堂》、《脆弱的關系---娜娜的酒杯》、《Explore.發現》、《脆弱關系的扭曲呈現》等。
作品介紹：
唐代詩人白居易《長恨歌》“楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”描寫了楊貴妃入宮之初因美麗而備受恩寵；但“貴妃醉酒”卻講述了被冷落的貴妃借酒澆愁來排解心中的失望、孤獨、怨恨、懊惱、嫉恨、的復雜心情。作品《脆弱的關系—宮2》正是描繪楊貴妃醉后自賞懷春的寂寥狀態，故作矜持手持金扇掩面，卻也難掩飾內心的落寞。
這套宮廷仕女系列依然是對“脆弱的關系”的主題延展， 是關于后宮佳麗的故事：無數女人圍繞一個男人爭寵吃醋，為了性福的權力促使她們勾心斗角，如履薄冰，紅顏易老，紅顏薄命。人物造型參考了戲劇、古代仕女圖等形象，但不一一相似，取其意態造型。