從開始接觸藝術，到現在可以欣賞品鑒藝術，經歷一個從淺入深，由表及里，從物像到心像，從物質外在到精神情感的歷程，這個歷程也是一直在面對著，經歷著，感受著，是一種精神歷煉，精神成長和精神愉悅的成長歷程。不管自己面臨多少的困難險阻，艱苦磨難，風雨人生，依然可以笑對生活，開心地向前拼搏，這就是藝術給予我的吸引力，魅力和極大的動力。情感和精神上的愉悅是發自內心的，純粹的開心，誰可以感受，個中滋味，難于言表口說，也許本身就是一種人生的參悟，一種徹悟。
很多人接觸中國畫，說中國畫里沒有層次，距離，空間感，不像西畫油畫，水彩，有嚴格的結構，比例關系，陰陽，明暗，透視，色彩，光線等效果，可以準確，科學，完整的表現突出物像。其實，中國畫追求是一種體驗，一種觀察，一種生活感受。體會品鑒中國畫，就要感受它“外師造化，中得心源”的特點，它既是自然的物像，更是藝術家心中的物像，它一方面是自然物像的反映，另一方面卻是藝術家心中情感的表現。可以說中國畫是一種情感化，意識化，精神化的景物，也可以說是被景物化的情感，意識，精神。借物言情，借景抒情，借物喻意，寄情于物，托物言志，這就是中國畫的含蓄性，是中國文化的一種心理情感隱喻。這其中是一種欲言又止，欲說還休，言猶未盡，意味猶存，個中滋味，自己體味。這就是中國人的含蓄，內斂，情感和民族心理，也是中國畫的魅力所在，文化的隱喻，藝術的精神魅力。
在中國畫的表達方面，它更注意作為觀察者的藝術家自身的感受，感官刺激，心理感受，思想變化，而不是客觀的物體，正如“一切景物皆情語”的中國詩詞文化和文學作品一樣，中國繪畫也是這樣一種情感表達的藝術文化。藝術家眼中的景物，其實往往就是自己的內心情感，他所關注物像，環境，氣氛，氛圍，其實就是藝術家自己內心的感受，關注，意識，思想。他追求的不是外在的物像，而是自己內心真實的感受。這是中國畫藝術表達的主觀性，情感性和自由性。換句話說，中國畫不是為了單純反映外界物像或風景，只是借助外界物像風景來表現，表達自己內心的情感，心情，思想，精神，甚至靈魂方面的思考。表達目的的不同，是中西繪畫藝術存在的最大差異。
中國畫對于物像的表現，因為是出于情感表達的需要，是一種情感寄托物，所以，更多的是在于情感表現力，通過物像表達出自己內心情感，只要可以表達出自己內心真實的情感，這就是這也才是最終目的，而不是清晰準確完整表現物像。至于如何表現現實景物，完全是藝術家自己內心情感表達的需要，需要清晰完整的景物，也許就是工筆，需要模糊朦朧的物像，也許就是寫意，也許就在二者之間徘徊游弋，所以，中國畫，無論人物畫，謝赫的六法論也好，顧愷之的神韻論也好，無論是形神兼備，還是以形求神，還是后來的追求形似神似，其實都是一種從寫實到寫意，從物像到精神情感的追求，思想情感的表達需要才是藝術創作最為根本的原因和目的。
中國畫里的景物是一種情感的存在，所以中國畫里的物像是直觀的，是藝術家自身生活經歷的一種經驗的積累，視覺感受的歸納總結，不是完整，清晰的寫生素描。它的情感表達的需要，藝術家在生活里，在社會中，有了情感表達的需要，有了靈感，有了沖動，感動，激情，需要去創作，宣泄，表達，不可能再去仔細的觀察，研究，刻畫物像。就像我們想去廁所大便，只可能想著趕緊去廁所解決，而不可能考慮我是去哪個廁所？蹲哪個蹲位或者站什么姿勢？選擇什么樣的廁所，蹲位還是坐位？馬桶還是土坑？如果這樣思考，估計都拉到褲子里了。藝術創作，也是一種情感宣泄或者情感排泄，需要表達了，于是就去創作了。畫里的物像，就是平時藝術家生活里某個場景，物像的記憶，當然是在一定的環境下的印象，有他自己視角，站位，還有光線，陰陽，明暗，遠近，虛實等造成的藝術家眼里，記憶力的物像。所以這種物像是一種記憶性的，回憶式的，來自于藝術家大腦的記憶儲存和物像理解。所以物像的表達形式和在宣紙上形成藝術的過程，完全是藝術家自己的生活經驗和相關的知識理解在藝術家筆下用藝術的物像場景表現的過程。因此藝術作品的線條和筆墨的變化，其實就是藝術家自己的生活印象和記憶，這種記憶和印象就是藝術家需要表達情感的物像的歸納總結體現。
中國畫雖然沒有直接地準確完整表現物像的空間比例，但是物體確實存在在這個世界上的，我們觀察看到的物體，其實就是在一定的光線，明暗，遠近，不同角度下的觀察的記憶，所以中國畫是一種藝術家自身的感覺，視覺記憶的圖像，它通過線條的粗細，濃淡，深淺，虛實，連斷，隱現，和筆墨的干濕濃淡枯潤，甚至包括畫面的虛實，黑白的對比等，表現了景物之間的空間，距離，位置，角度，陰陽，明暗，虛實，遠近和相互關系等。因為是情感表達的需要，所以中國畫的畫面組合具有一種思想的自由性，它不是以自然為根本，是以自己情感表達為根本，所以畫面的景物可能是自己記憶的不同的組合和臨時的想法，沖動，念頭，或者心情的需要，信筆而來，隨性由心。
中國畫也可以說就是藝術家在宣紙上，自由創造一個自己的心性世界，自由創造一個自己的景物世界，在自己的情感世界里，宣泄著自己對于生活，社會，世界，宇宙或者自己精神，靈魂，宗教，哲學的思考或者迷茫。藝術就是一種思想情感的表達。這也許就是中國畫的作為藝術的一種精髓，這是我所理解的中國畫和中國藝術。
陳偉元
自由撰稿人，文化學者，中國先秦古代史學會會員，藝術評論，抱樸軒藝術館館主。
安徽省亳州市渦陽縣人。1974年出生，出身于世代農民家庭，少小耕田種地，放牧牛羊，割草鋤禾，十歲方進入學校讀書，從小酷愛古典詩詞文章，曾經背誦詩詞十萬余首，《現代漢語詞典》半部。自學詩詞文章，隨性隨意，不求甚解。94年考入安徽大學生物系，在校期間兼修精神分析，傳統文化，儒釋道研究，中外哲學，港臺文學，比較文學，民族史，古代史，制度史，地方志等，涉獵天文地理歷史文化，隨心隨意，全憑愛好所致，興致所至，窮心盡力，必求有所感悟。業余寫點詩詞歌賦文章。在深圳自主研制，開發，生產，銷售化學品添加劑。業余為書畫藝術家撰寫評論，題畫詩詞。2014年在一幫書畫藝術家的支持幫助下，自己籌建深圳市抱樸軒文化有限公司和抱樸軒藝術館。每日以詩詞文章，藝術評論，思想感悟為事，以文會友，以書畫為媒介，結交文藝書畫界朋友，為書畫文藝的繁榮添磚加瓦。個人自創藝術欄目《抱樸軒文化：牛眼看世界，癡心品文化》，就書畫藝術，社會現象，寫出自己的藝術感想和感。