中國國家藝術網訊（張從凱 報道）：12月6日下午，“拓之--蔣煥新作展”在今日美術館開幕。藝術家蔣煥、尚揚，評論家賈方舟、高嶺、楊衛(wèi)，本次展覽學術主持王春辰，本次展覽策展人邵琦，今日美術館館長高鵬等出席開幕。
出席開幕式嘉賓留影
蔣煥1964年生于北京，1989年畢業(yè)于首都師范大學美術系，現居北京，職業(yè)藝術家。閱讀蔣煥的繪畫作品，可以看到他依靠已知的寫實方式，用拓印轉換的方法模糊消解了具象與抽象的概念，所描述的是形象背后的感覺，沒有復雜的形式，目之所及即心之所及。
此次展覽的作品分為兩個系列，分別為拓之系列及拓之素描系列。拓之系列中，藝術家先畫出油畫，再拓印在宣紙上，形成了虛幻效果的拓印油畫，既是對傳統(tǒng)油畫技法的消解，也形成了新的觀念維度——否定了幻覺的繪畫，實現了一種關于繪畫的繪畫的結果。說起繪畫的繪畫，這正是現代主義的命題之一，一直延續(xù)到今天，也是繪畫作為獨立世界的一種證明，超越了諸多的傳統(tǒng)繪畫命題，升華為自身即所是的存在和價值。蔣煥的油畫拓印即是這種關系的一種探索，它已經將世界的再現剝離開，它不是所見世界的模擬，而是繪畫存在方式的再現，而拓印的對象——女性之軀更加斑駁和朦朧。
研討會現場
蔣煥老師在研討會上發(fā)言
蔣煥的另一組新作是用炭筆在素描紙上進行創(chuàng)作。這是很平常的繪畫媒介，通常作為打草稿、畫寫生之用。以往蔣煥也是這樣用著，但等到他重新思考自己的藝術方向和語言變革時，儲存在他記憶深處的東西不期然地涌現出來。他少年時去故宮看畫的那些潛藏的印痕變成了一種重新繪畫的自覺。他在運用炭筆的瞬間，那種無形的力量似乎將他帶入時間隧道，仿佛看到了中國藝術的前輩先哲的身影，這種單色的炭筆很自然地游走起來，觀看世界的視線猶魂魄般只取形的神采，而無拘泥和拖沓，暗合氣韻生動之理。蔣煥毅然果斷起來，這就是他夢寐的神情狀貌，他想打通自己的繪畫與世界關系的摸索，竟藏于自己的潛意識里。他像電擊了一樣，一下子被定格在慢慢流淌的時間之網里，看到了那個廣闊的視域，一片浩瀚的天地，單純靜穆，念天地之悠悠。我們與世界是怎樣的關聯(lián)和存在感?這是蔣煥再探索自己的繪畫過程中不斷追問的，也是他希望層層遞進、漸次走入自己的魂魄深處。
批評家王春辰認為，蔣煥的創(chuàng)作涉及到對世界的三重演繹：1)世界之在。這是物質自足的世界，不假外力，無需雕飾，是永遠在我們之外的超我世界。人居于期間，自身為物，尚不知物是物非，自我意識不過處在這個世界的邊緣之外，不足以構成對世界的知覺和認識，甚至當我們面對此一世界時，人自喜以為深知，其實不然。2)蔣煥以女性為對象，以拓印來消解對象的主體形象，其意圖即是對構成世界的重要支點的女性予以重新認知。女性為人之世界的根源和本體，具有至尊的位置，享有崇敬的神圣性，當對之敬愛有加的時候，這個世界是平衡的、和諧的;當發(fā)生了性別對抗或異化時，這個世界是分解的、背離的。3)蔣煥的拓印轉換是二次構成，它實質上拒絕了第一次在畫布上作畫的光亮、直接，獲得模糊的效果，其視覺的呈現增強了對象的內在價值和回味余地，它拒絕了直接的視覺攝取，將情色欲望轉變?yōu)槊缹W觀照。蔣煥努力在三重的世界變幻中，尋覓繪畫的坐標，也是確立新的自我價值。
展覽現場
展出作品
情色氣息充滿了蔣煥的畫面，這是他向生命力來源的愛意表達，他不拒絕表現情欲對快樂的填充感，透過那些在情欲浸泡中幻醉的肢體，可以感覺情色是如此的貼近自由。在這些畫面中，蔣煥不斷地將觀察的鏡頭推進，使肖像和肢體的局部放大，作為自己精心觸摸的對象。那些灰白的、低色調的明暗關系強化了個體間私密的生命空間與情感關系。在繪畫的精神維度上，蔣煥追求著純粹的存在感，并從中獲得了有著自己獨特標識的當代性藝術樣式。他說：“情色其外, 愛意其中。通過這份敬意。 我可以發(fā)現本性，得道自然。”
據悉，展覽將持續(xù)到12月15日。