“畫家要有靈性，更要有與眾不同的品質反映在作品上。”——葉有良
當過14年軍人、14年老師；喜歡畫女人的背影和蝴蝶；善交際，廣交各路朋友；思慮超女、拆遷歷史遺跡、酒后駕車等社會現象；向往大自然，竟自己建起了一片“世外桃源”……
鏡頭組接，記者走近著名畫家、北京圣東方美術館館長葉有良，在蒙太奇式的愉快交談中知悉那“富有使命感”的非常藝術軌跡。
定格：《浮塵》、《北京胡同》
“中國人應當有文化自信，我們應把優秀的文化基因傳至內心，創作出代表自己、震撼世界的作品。”出于對傳統文化的喜愛，葉有良常將中國古典元素和現代時尚元素結合起來，在作品中委婉訴說他對歷史與當下現狀的思考，形成一種獨特的唯美風格。
2002年始，葉有良多年堅持創作《浮塵》系列巨幅作品。畫面中無法辨認的頭戴防毒面具的人物游走于中國標志性傳統建筑（如北京胡同），與飄忽閃爍的碩大蝴蝶共同營造超現實的夢境，代表了后工業時代文明下一種無信仰的集體盲目和精神缺失，透露出畫家對生態自然和心靈自然的渴求。“‘奶粉事件’之后就不畫了，《浮塵》已經起到征兆和警醒的作用。”葉有良告訴記者。“我第一次去西雙版納是在1981年，那時的美好令人難忘，后來每去一次衰減一次，現在經過那里總不忍走近，怕記憶再遭破壞。”面對人與自然關系失衡的事實，他的言語中透出懷舊感傷的情緒。
“歷史遺跡能讓人肅然起敬，北京老胡同藏著中華民族五千年的故事，具有濃厚的生活氣息和文化底蘊。”說起北京胡同，葉有良深情款款，“我四五歲就同父母從河北來到北京，現在畫的多是過去的記憶，除了緬懷，還想給人以更深層次的思考。”他新近創作的中小尺幅作品《北京胡同》系列畫面溫潤雅致，多是蝴蝶翩翩下時尚人物走過悠長老街的霎那記錄，靜謐中卻又意味深長。葉有良將以往作品中濃重的社會批判情結巧妙處理，悄然轉化為對悠久文化的追尋與向往。
角色：14年軍旅畫家
挪威作家比昂松曾提出要向創作出“健康而又高貴”作品的作者致敬，他認為作家必須為自己的作品擔負起“道德責任”。畫家亦如是，一下筆，就應該有精神含量。葉有良關注社會現實問題的創作習慣，與他有過的14年軍旅生涯息息相關。在軍隊環境中，畫家更講究責任心與使命感，要求與時俱進，密切聯系實際。
與那些“兩耳不聞窗外事，躲進小樓成一統”的畫家不同，葉有良強調畫家的“社會責任感”。他認為，只有以入世的態度觀察這個世界，才能創造出具有永恒藝術魄力的作品。轉業之后，他在記錄現實之外，更多的是將社會責任一筆筆刻畫在筆端。2003年，葉有良創作的有著女人背影的版畫作品《十五的月亮》，以一種古典唯美的氛圍表達對社會各種利益關系的隱憂，被稱為版畫界的經典之作。
這位崇尚“天行健，君子自強不息”的硬漢篤信“三年可以培養一個暴發戶，但培養不了一個貴族”的莎翁言論，他倡導提高“所有孩子”的美學素養，讓文化藝術引領年輕的一代成為“精神貴族”，認為藝術可以“成教化，助人倫”，也就是弘揚真善美。葉有良時刻關注著社會，是一位投身于現實社會的創作者，而非孤芳自賞、不食人間煙火的畫家，其創作包含了不少批判性議題，表達畫家對時代與社會的深切思考。在早期的《阿Q.北大》、《超人.超女》等作品中，他將經典文化符號與流行文化符號并置，表達了對現代社會文化斷層的憂慮。對于當前為數不少的酒后駕車事件，葉有良說：“己所不欲，勿施于人。我們可以在作品里自由，但社會秩序還是要遵守的。要學會克制自己，絕不能貪一時之快給他人的生命帶來傷害。”
有位名家說過：作為一個現代人，你就有使命和任務，至于你是否意識到這一點，那是無所謂的，這個任務是由于你的需要及其與現存世界的聯系而產生的。“也許是當過軍人吧，總覺得承諾的事情一定要做到，誠實講信用是為人處世的基本原則。”針對當前有些畫家既委托他人經營作品、本人又私下賣畫的現象，葉有良認為，做人像踢足球，可以積極拼搏、努力進步，但不能越位，畢竟無規矩不成方圓。
廣角：好博覽·喜交流
采訪時，記者看到葉有良的桌上擺著一套記載藏傳佛教中“實踐佛法”代表人物的《米拉日巴大師集》，于是問起了讀書的事。他告訴記者，看書是一種很好的精神享受，可以“補缺補漏補趣”，為此還經歷過“撞電線桿”的囧事。原來，葉有良多年來堅持讀書，博覽了不少古今中外名著，他相信“畫家要有深厚的文化根基”。單說《世界是平的》這本書，他就認真看過好幾遍。他還喜歡蘇珊.桑塔格、陳寅恪、杜拉斯等人的書，但堅決不看“講權術和計謀”的《三國演義》。
都說藝術家個人意識太濃，不喜與外界交往。葉有良卻不同，他洞悉大千世界，廣交各路朋友，其義氣和誠懇周到有口皆碑。“三人行，必有我師焉。”他喜歡跟兩三歲的小孩玩，說“那種童真正是大人所缺少的”，還善于從平凡的小人物身上悟出大道理。2000年，在北京平谷的梨樹溝，他結識了一位喜歡遠望夕陽的老人。那時老人已70多歲，孤苦伶仃，還患有嚴重的矽肺病，按理說十分需要救濟。然而，老人屢次以“山上食物多，我不能要別人的東西”為由，堅持認為可以自食其力生存，友善拒絕他人的幫助。直到2004年的冬天，在葉有良的勸說下，老人終于第一次答應可以接受一些“米和面”。但當葉有良興沖沖把精心準備的一大袋食物送到時，老人已經去世。
“我常自問，在我無依無靠的時候，是否會有那樣的高貴品格和意志力。”葉有良告訴記者，他一直想畫下這位讓他感動和震撼的偉大老人，但每每動筆，又怕“畫不出那種尊嚴和信念”。說到這里，也許有人會納悶，葉有良怎么會和窮鄉僻壤的老人相識相知呢？這，就得從他2000年暫時退隱幽僻山野的事開始說起了。
外景：木版人俱樂部
遙遙世外，絕色人間。在景色秀麗的北京平谷，有一處掛著“木版人藝術家俱樂部”牌子的清幽院落格外引人注目。有道是“山清水秀湖洞水畔，平谷雕窩木版人家”，此地上仰石林奇觀，近倚清泉溪流，以田園式藝術風格為建造主題，與青山相看兩不厭，堪稱“建在大山腳下的石頭房、木板屋”。而這一切，竟是葉有良投資、設計、興建的。
原來，除了畫畫，他對建筑也頗為在行。閑坐清幽庭，悠然自在心。葉有良認為環境優美且貼近自然的住宅才是生態的住宅，而將合適的房子建在合適的地方，讓建筑本身“像從地里長出來似的”，這種建筑與環境的和諧就是藝術。占地17畝左右的“木版人藝術家俱樂部”有質樸的外觀造型、抽象的雕塑、野性的木制家具、可隨意涂鴉的行為藝術餐廳、設計別致的房間，散發著深厚的鄉野趣味和藝術氣息。
攜清風縷縷，掬一泓碧水，邀萬頃藍天。記者來到“木版人藝術家俱樂部”時正值雨后天晴，悄悄探出頭的陽光趕了個晚集，與這庭院親切照面，夕照下的轆轤更是與木屋相映成趣。“年輕藝術家可以在這實習，對于一些貧困生我們一分錢也不收，我希望能夠幫助那些認認真真探索藝術的人。”葉有良告訴記者，每年都有藝術院校的學生、著名的畫家、老藝術家到這里進行繪畫方面的藝術創作和技藝研修。“木版人藝術家俱樂部”已被授牌為“清華大學藝術實習基地”、“中央美術學院世界美術科研基地”、“平谷區文化藝術創作基地”等。在這里，藝術家可以盡情享受大山中的寧靜與清新，把自己與大自然融為一體，沉浸于上佳的創作氛圍。
如今，葉有良不僅在平谷的山里鉆研藝術，在宋莊也擁有自己的圣東方美術館。可以說，他既注重交流溝通，又清醒地保持著自身的思考，從未脫離過當下的現實。（文/雪晴）