二十世紀(jì)九十年代至今，海派水墨藝術(shù)家不斷從個體出發(fā)，通過不同的圖式語言、筆墨風(fēng)格及觀念體系，創(chuàng)作出一批極具獨特自我風(fēng)格的視覺圖像，進而推動著傳統(tǒng)水墨向現(xiàn)代水墨的邁進。日前，由上海華府藝術(shù)投資有限公司主辦的《境心當(dāng)代——海派水墨代表性藝術(shù)家新作展》在上海莫干山路華府藝術(shù)空間舉行，此次展覽的推出為我們認(rèn)識當(dāng)下水墨畫存在的現(xiàn)實情境，提供了全新的視野和觀察角度。
作為第二代新海派藝術(shù)家張桂銘、王劼音和張培成，在繼承中國畫傳統(tǒng)和吸收西方現(xiàn)代主義藝術(shù)形式方面顯示出了更加濃郁的個人化傾向。張桂銘一直主張藝術(shù)創(chuàng)作的自由，他認(rèn)為畫面中的筆墨、色彩等并不只是單純的視覺圖像，而更應(yīng)該是來自內(nèi)心的一種啟迪和共鳴，因而作品中雖凸顯了色彩的表現(xiàn)力，但構(gòu)圖卻摒棄陳規(guī)，充滿了靈動性；而早年鐘情于蘇聯(lián)的列賓、蘇里科夫的王劼音，如今卻愈加迷戀水墨的魅力，在他看來，水墨藝術(shù)的傳統(tǒng)感不是在于筆墨技法，而重在神似和蘊藏的中國韻味。所以在看似傳統(tǒng)水墨構(gòu)圖的作品中，你分明能感受到蘊含風(fēng)骨的線條，如何運用書寫的方式傳遞出水墨特有的氣韻；張培成認(rèn)為民間藝術(shù)多為生命表達的需要，因而也就更接近藝術(shù)的本質(zhì)，中國畫發(fā)展至今，更需要關(guān)注當(dāng)下的社會與生活，所以你能在作品中體悟到藝術(shù)家豐富的民間情懷，和有別于一般水墨的創(chuàng)造性的語匯，無論是濃重的色彩還是夸張的人物造型，都是藝術(shù)家觸碰藝術(shù)最拙樸和感人的表達。
與此同時，以何曦、蔡廣斌和陸春濤等人為代表的第三代當(dāng)代海派藝術(shù)也集體亮相本次展覽。從小在上海都市成長的何曦，看慣了籠中之鳥、瓶中之花，卻在不經(jīng)意中用這樣的花與鳥傳達了對現(xiàn)實的關(guān)照。他的作品淡雅且安靜，雖然依舊沿襲了傳統(tǒng)的筆墨技法，卻在畫面中打破了固有的程式化表現(xiàn)，以超凡脫俗的繪畫技藝營造出一種怡然自得的情境；通過利用影像藝術(shù)的特性是目前蔡廣斌尋找水墨當(dāng)代性的全新實驗方式，他通過研究和放大水墨暈染的表現(xiàn)方式，充分展現(xiàn)出畫中人物當(dāng)下心理的“精神形式”，也著重再現(xiàn)了藝術(shù)家長久以來一直對水墨作為創(chuàng)作媒材的深度創(chuàng)新與挖掘；藝術(shù)家陸春濤的藝術(shù)有著清晰的發(fā)展脈絡(luò)，從早期的《瓶花系列》直至《荒谷系列》、《江邊系列》，讓陸春濤從繪畫語言到藝術(shù)觀念上都發(fā)生了蛻變，也正是經(jīng)歷了長久與水墨的共融，讓他深諳筆墨的暈道和對色彩的駕馭，通過墨與色的和諧生輝，畫面呈現(xiàn)出強烈的視覺張力，帶給觀者無限延展的想象空間和心理體驗。
參展藝術(shù)家依照不同的認(rèn)知方式尋找著各自的藝術(shù)發(fā)展之路，與其說是在尋找水墨所謂的當(dāng)代性，不如理解為藝術(shù)家通過水墨的媒介不斷強化著作為藝術(shù)家個體意識的精神詮釋。無論是繪畫語言、形式、技法還是觀念，都滲透出藝術(shù)家對中國水墨藝術(shù)的無限關(guān)懷，就好像墨與水的交融，當(dāng)藝術(shù)家們也將自己的心境與水墨融為一體時，或許這樣的水墨作品才是最當(dāng)代的。