吳冠中逝世之后，他的原作真跡究竟能升值多少?對此，記者采訪了成都資深收藏家方先生，他說：“僅以吳老的版畫為例，兩年前吳冠中的普通版畫大概10萬元左右，現在已經起碼翻了一倍。吳老去世，他的所有作品肯定還要繼續增長。”2007年底，四川美術家畫廊舉行了一次規模不小的吳冠中版畫展，由于參展作品全是大師原作1：1比例的簽名版，當時這些版畫的價格也不算太貴，所以展覽期間銷售出去不少。成都收藏家方先生就是那時收了吳冠中的《交河故城》和《紫藤》版畫，他說：“《交河故城》是吳老一生中最經典的畫作，曾拍出4070萬元的天價，而該作品的版畫印了99張，當時在成都賣10萬一張，現在已經漲到20萬了?！蹲咸佟诽柗Q印了99張，但實際上只印了50張，所以稍貴，當時是12萬，現在也有20多萬了。”
融匯中西被譽“美術界泰斗”
江蘇省國畫院副院長、著名國畫家薛亮曾被吳冠中的彩墨畫《高昌遺址》、《火焰山》、《雙燕》等深深打動，“都是觸及靈魂的作品”。在當時萬馬齊喑的大一統美術理論下，吳冠中首先提出“形式美”，“使大家看到了藝術本體的美感，所以，他是推動東方繪畫向現代形態發展的一個承上啟下的人，一個近代的啟蒙者。”
薛亮稱，“吳冠中是當代美術界一個泰斗級人物，他畢生從事繪畫事業，為東方繪畫的發展開拓了很多可能性，給后人以很多啟發。他融合了東西方文化中比較優良的基因，加上他個人的天才，進行了能動的有機的組合和改良，創造出了他自己鮮明的符合我們時代審美的風格化的作品”。尤為難得的是，他無論逆境、困境，“始終保持一顆藝術的赤子之心，即便到了晚年，他仍然保持旺盛的創造力和具有很高深度的藝術思辨能力，藝術創作的火花四濺”。這樣一位“為藝術理想奮斗了一輩子的人”，即便藝術觀念上有過激的東西，“也不乏中肯之論”。
與不少人認為吳冠中油畫勝過國畫的看法不同，薛亮認為其油畫“未脫掉技巧概念，反而是其彩墨畫，筆墨的揮灑間表達了他內心的世界，和對外部世界的認識。”吳冠中晚年畫的很多半抽象作品，薛亮認為很有探索性，“可惜天不假年，這是中國美術界的一大損失。中國美術從此失去了一個引路人，一個很好的精神導師。他的作品、他的藝術必將在中國藝術史上留下極其重要的一筆”。令薛亮尤其尊敬的是，吳冠中把畢生精品都捐獻了出去，“這樣的情操，不是一般藝術家所能達到的。”至于他的一些炮轟言論，他認為背后有人在推動、炒作，但“吳冠中是正派人，他口無遮攔，有話直說，不要用俗人的眼光看他。”
飽受困擾曾自言“不想做畫家”
南京藝術學院副院長、著名油畫家陳世寧聽到吳冠中去世的消息，非常震驚，嘆息道，由吳老題名的“江南如畫”油畫展畫冊還沒來得及給他送去，本想過幾天去拜訪他的，“他是當代中國最偉大的畫家，最了不起的畫家”。
2001年，時為南藝美術學院院長的陳世寧初會吳冠中，這位為藝術奮斗了一生的老人正在招博士，看了陳世寧的作品后，他非常高興，說：“好，你到北京來，我們一起殺出一條血路”。但去年再見面，吳冠中竟凄然說出“我不愿意做畫家，我也不愿意別人把我當畫家”，可以想見，他放膽直言后所遭遇的精神壓力。
在去年蘇天賜的北京遺作展上，吳冠中有一句意味深長的話：“人都是要走的，有的人走了沒留下任何東西，有的人留下了腳印，蘇天賜留下了深深的腳印”。而在陳世寧看來，吳冠中留下的豈止是深深的腳印，“他為我們留下了寶貴的財富，在中西融合這條路上，他走得很遠，很有成就，在他之后，會有更多的人走上這條路。因為我們是油畫家，所以要把西方地道的油畫學到手;又因為我們是中國人，所以要畫出中國味道的油畫。”
陳世寧說，吳冠中所開創的中西融合之路，是會后繼有人的，“他在繪畫的形式美上的探索非常顯著。比如他畫江南，既是江南的，又是高度提煉概括的，是在完美把握自然對象后，又超越了對象，師法自然，超越自然，最后走出自己獨特的風格”，陳世寧最后用一句話表達自己的無限仰慕：“非常敬佩他的藝術成就，非常敬佩他的人格魅力”。