吳立民字頑石、頑翁，別署耕月齋主，他自嘲是茅房的石頭又臭又硬。
第一次見吳立民，他正在畫《楠溪江江景圖》，潑墨揮毫，一蹴而就，山麓、怪石、松柏、翠竹幾筆成形，力透紙背。此長卷約12米，大小與黃公望的《富春山居圖》相仿，應(yīng)浙江省永嘉市政府委托，此作品不日送展法國盧浮宮參加“中法建交50年中國頂尖藝術(shù)家邀請展”。老先生與別家不同，作畫時喜歡聽西洋樂，畫室里除了筆墨之外，音響是萬不能缺少的。
吳立民近影
草根畫家 我行我法
吳立民，看上去肚圓、臉圓、眼圓，講話風趣幽默，精神很好，笑起來有點像彌勒佛。當記者問及貴庚，笑答自己只有37.5公歲，至少可以活到300公歲。
很難想象，眼前的這位大師從沒進過美術(shù)學院接受過正規(guī)的學習訓(xùn)練，也沒有師承名家，是完全民間和純草根的一位畫家，年過耳順之年的他，卻硬生生憑自己單槍匹馬在山水畫領(lǐng)域闖出了一片天地。
吳立民作品
2007年中國美院第一個開門展破格為他舉辦個展，這在美院也屬首例。當吳立民68幅作品登臺亮相，國畫界嘩然，不同流派的頂尖畫家、美術(shù)評論家、新聞媒體都震驚于吳立民作品之技法精湛、風格野逸、自由率性和充滿生命之情。
浙江美術(shù)家協(xié)會副主席、西泠畫院院長、中國著名畫家吳山明遇見吳立民不由感嘆，相見恨晚，并提筆贈書寫道：“野渡無人舟自橫，走自己路，與立民先生共勉”。
中國美院教授、督導(dǎo)朱錫林說：“欣賞中國畫，要從六個字著手：筆、墨、神、形、意、氣。這六點，他的畫都有了。有線條的柔硬、粗細的變化，有情趣，有意境。”那年吳立民已68歲。
中國著名畫家何水法，看到吳立民的作品，不由感嘆，在中國畫壇上很多名氣很大的畫不怎么樣，很多畫很好名氣不大，吳老師的畫終會被歷史留下來。他謙虛地向老先生求教水墨是怎么用運得如此和諧靈動。
1939年吳立民出生于浙江臺州臨海。他當過地道的農(nóng)民、油漆匠、木刻匠、水利工程師等，經(jīng)歷了反右運動和文革十年，為了能夠生存，吳立民經(jīng)歷了那個年代該受的所有苦難。但一切苦難都沒辦法讓他放棄對藝術(shù)的熱愛。
吳立民作品
苦于沒有毛筆，負責放牛的他想到割牛尾巴毛來做毛筆，結(jié)果被發(fā)現(xiàn)后被冠以“破壞勞動生產(chǎn)工具”之名被五花大綁進行批斗。天性樂觀的吳立民，真正做到干一行愛一行。也許是天資聰慧，學什么像什么，很快都能當上技術(shù)骨干或者小組長。為了能夠跑出去呼吸自由的空氣，不要成天圈在一畝三分地上，他自學水利工程，并順利成為一名水利工程師。為此吳立民八上長江三峽，五上黃山，游歷了大半個大江南北。
看吳立民的畫，像潘天壽又不是潘天壽，像陸儼少又不是陸儼少，整個畫風野氣十足，同時不失雋逸，人在畫中游，畫在水中行。吳立民說自己學畫，得益于多看自認為上品的畫，頂級的畫和大家的畫。畫家中他最喜歡潘天壽、李可染，齊白石是他心目中的英雄，八大山人、黃賓虹的作品他也喜歡。用吳立民自己的話說，每個畫家好的東西吸收一點，但又不能和他們一樣，和人家一樣或者太像就走進了藝術(shù)的死胡同。正如齊白石所言：“學我者生，似我者死”。在他的畫桌上，就放著他自己喜歡的一方閑章：我行我法。