畫家汪洋
春節(jié)前夕，我應(yīng)邀參加一個書畫作品展。在和幾位書畫家閑聊之時，他們一致提到了青年山水畫家汪洋，說他這個人近期非常非常的“火”，國內(nèi)幾十家網(wǎng)站不約而同的都在刊登他創(chuàng)作的山水作品。
我對他們所說的青年山水畫家汪洋一點都不陌生，他是我的一位好兄弟，與他私交還算不錯。而對于他的“火”，我是一點都不感覺到驚奇，因為我知道他的勤奮好學(xué)注定他在繪畫上一定會“火”起來的，只不過沒有想到的是他“火”的這么早罷了，這點兒他還是給了我一點兒小小意外的哦！
汪洋，河南省開封市人，現(xiàn)為河南省美術(shù)家協(xié)會會員、河南省中國畫學(xué)會會員、河南省開封市祥符區(qū)美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席兼秘書長、河南省書畫家協(xié)會副主席、中國當(dāng)代詩書畫家協(xié)會副主席兼中國當(dāng)代詩書畫院河南分院院長、鄭州市開封商會副會長。
汪洋作品
與許多書畫藝術(shù)家一樣，汪洋之所以走上書畫藝術(shù)創(chuàng)作道路，也是因他自幼興趣所向。在談起小時候?qū)W習(xí)畫畫的經(jīng)歷時，汪洋依然記憶猶新。他說，少年時的他就被那些花花綠綠的圖案所吸引，而那時十余歲的他對繪畫并沒有什么深刻的理解，也沒有清晰的概念，只是每當(dāng)看到書上印制的各種圖案，都覺得很喜歡，忍不住想把他們保留下來。于是，他就把自己的作業(yè)本蒙到圖畫上，用鉛筆一點一點地照著描下來，而且這種無意識的臨摹一直持續(xù)了很長一段時間。參加工作后，他也沒有遺忘繪畫，有了經(jīng)濟能力的他對畫畫更加癡迷。每天下班后，只要有空閑時間，他就會到自己的宿舍里練習(xí)書畫，不論嚴(yán)寒酷暑，一練就是27年，這也為他后來在畫壇異軍突起打下了良好的基礎(chǔ)。
汪洋勤于學(xué)、敏于思，其創(chuàng)作的山水作品《白云松舍》、《幽山尋隱》分別在2010、2011年榮獲河南省美術(shù)家協(xié)會主辦的新人新作展優(yōu)秀獎；2013年，《泉落青山出白云》、《大好河山》等山水作品在人民日報社主辦的《人民論壇》雜志刊登；2014年11月，他本人的創(chuàng)作經(jīng)歷和山水作品被《汴梁晚報》整版刊發(fā)；2015年10月，他創(chuàng)作的山水作品在“慶祝聯(lián)合國成立70周年和紀(jì)念世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年暨首屆全球華人詩書畫中國大賽”上，其書畫作品榮獲金獎；2016年初，經(jīng)美國郵票藝術(shù)家評審委員會專家審核，汪洋入選“中美杰出華人藝術(shù)家”。同時，他的7幅山水作品入選“慶祝中美建交 37周年—— 2016年中美杰出華人藝術(shù)家系列郵票”及紀(jì)念珍藏郵冊。
汪洋作品
自助者天助之。汪洋除了自身的天賦與勤奮，在書畫藝術(shù)成長道路上也得到了諸多名師的指點。他早先師從花鳥畫家馮雪生先生學(xué)習(xí)花鳥，后又師從知名山水畫家劉艷會、劉杰、謝冰毅先生主攻山水。而在這些名師大家的指導(dǎo)和自己的刻苦努力下，他的繪畫技藝得到大幅度提升。
臨摹古人，追宋元筆意，注重繪畫淵源。在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，汪洋逐漸認(rèn)識到傳統(tǒng)的重要性。于是，他把大部分的精力用在臨摹古人的作品中，像王蒙、李唐、范寬、黃公望、沈周、石濤等古代名家的佳作，都在他的臨習(xí)范圍之內(nèi)。宋代繪畫的造型嚴(yán)謹(jǐn)，元代繪畫的趣味，清代繪畫的生氣都有機的融入到他創(chuàng)作的山水作品中。汪洋對待傳承與創(chuàng)新的態(tài)度很明確：吃透傳統(tǒng)，不急于求成，不片面強調(diào)樹立個人風(fēng)格。他認(rèn)為，只有研究、吸取、消化傳統(tǒng)中的形式技巧、情調(diào)趣味，在創(chuàng)作中把前人優(yōu)秀的東西在筆墨中體現(xiàn)出來，才能把古法化為己有。
汪洋的山水作品構(gòu)圖大膽，追求新奇，不求筆墨，無拘無束，有一種解衣盤礴之慨，這是很難得的。他的山水作品重墨趣。創(chuàng)作中，他運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然，凝重中有神韻。他的山水作品重簡，無干的皆可簡，甚至可以簡到 “零”，而那些“零”則給人以無盡深遠(yuǎn)悠長的無限遐想，似 “此時無聲勝有聲”。
審視汪洋的山水作品，他的畫作視野悠遠(yuǎn)，遠(yuǎn)近景色一覽無余，山勢平巒，山體婉延，遠(yuǎn)水近湖，連成一片。在繪畫技法上，他多采用較為柔和舒展的線條勾肋山形，并巧妙地運用不同皴法來增強山石的質(zhì)感，柔和溫潤，近樹遠(yuǎn)影皆用水墨點簇而成，造型生動，疏密有致，山上山下或磯石成堆，或幾方大石點綴其中，使畫面不再單調(diào)，整幅作品用淡墨淡色渲染，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，氣韻生動而充滿詩意。品讀汪洋的山水作品，你會感到他對待自然山川的態(tài)度是虔誠的，臨紙作畫的心情是沉靜而敬重的。
汪洋作品
縱觀汪洋的山水作品，他用筆簡率，層次豐富，筆墨勝于丘壑，用筆時出中鋒，于遒勁渾厚，墨色也趨于酣暢，大多濕筆渲染，富濃淡變化，于簡率中見蒼茫。筆墨灑脫自然，而不乏天趣。他筆下的石坡先以中鋒淡墨粗線勾勒、骨中有肉用筆略呈方峻，僅在石坡側(cè)面稍加皴筆和淡墨渲染，有一種明快、簡潔的畫面效果，然后再加苔點提醒山石結(jié)構(gòu)的錯落變化，這使石坡有一種松動感。
汪洋的山水畫有它自己的藝術(shù)傳統(tǒng)，這都表現(xiàn)在了創(chuàng)造情景交融的意境上。為此，他不滿足于對自然景物的客觀描繪，而他把對自然景物的認(rèn)識與感受，與被描繪的客觀對象很好地結(jié)合起來，達(dá)到情與景有機地融合在一起。在這種融合中，他的山水作品表現(xiàn)出一種十分鮮明的、可給人以啟示和想象的自然景象，同時又包含著耐人尋味的意蘊。當(dāng)然，延續(xù)了近千年的中國古代山水畫，在意境的創(chuàng)造上有一個演變的過程。汪洋的山水作品正是借鑒融合了宋、元、明、清等多個階段的傳統(tǒng)風(fēng)格，其創(chuàng)作的山水作品才呈現(xiàn)出了彼此不同的面貌和意境。
汪洋創(chuàng)作的山水作品整個畫面風(fēng)情韻致，自然傳神，韻味深遠(yuǎn)，天生化成而無人工造作的痕跡，體現(xiàn)出清空淡遠(yuǎn)的意境。在對客觀事物的觀察認(rèn)識中，他采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認(rèn)識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。他的山水作品以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。近現(xiàn)代著名畫家和學(xué)者黃賓虹認(rèn)為：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙,全以筆出。”汪洋的山水作品強調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，相互依賴映發(fā)，完美地描繪物象，表達(dá)意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。
已將近中年的汪洋，仍一如既往，在墨水和色彩中勤奮進取苦苦探求。如今，他繪畫功力深厚，法度謹(jǐn)嚴(yán)，出入傳統(tǒng)諸法。而其創(chuàng)作的山水作品變化多端，氣勢雄渾蒼茫，筆墨清邁俊逸，意境幽遠(yuǎn)清新，色彩素雅渾樸，給人以強烈的視覺沖擊力與震撼力。
汪洋作品
汪洋不善言談，他與筆墨為伴，借畫抒情。從他作品的構(gòu)圖布局上，幽靜的氣氛，瀟灑的用筆，都體現(xiàn)了畫家的情感，無語地傳達(dá)了畫家的心聲。他借景抒情，以景寓情的心思表達(dá)的含蓄雋永，將中國傳統(tǒng)山水畫天人合一，情景交融的審美特點詮釋的淋漓盡致。人們從其作品呈現(xiàn)出的詩意境界和空靈意蘊可以領(lǐng)略其筆墨的追求和精神的堅守——與其說這是哲學(xué)層面的表達(dá)，不如說這是畫家不經(jīng)意間的情致流露。
現(xiàn)實生活中，汪洋是一位有理想、有追求、有抱負(fù)、有品味的青年才俊。他利用生活之余勤奮練筆和鉆研理論，用畫筆豐富生活、陶冶情操；用畫筆演繹自己豐富的內(nèi)心世界，表達(dá)自己對生活和祖國青山綠水的熱愛和追尋。胸中有丘壑，動靜皆風(fēng)云，洗盡鉛華的人生積累和歷練，成就了今日的妙手丹青，不做平庸打諢的畫者，有所共情，有所引領(lǐng)，筆墨山水間展示了他的靈魂之美，藝術(shù)之美！
近年來，汪洋雖說在傳統(tǒng)山水創(chuàng)作道路上取得了豐碩的成績，但是生活中的他卻謙虛謹(jǐn)慎，處事低調(diào)，為人平和，樂善好施。他對自己創(chuàng)作的山水作品從不炫耀，也不感到滿足。面對成績，他不為所惑坦然待之，翰墨臨池，筆耕不輟。正如我國古代偉大的愛國詩人屈原所說的那樣“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”。