在全球享有盛名的藝術大師丁紹光，首次授權清華大學出版社出版傳記和畫冊合集，清華大學美術教授盧新華認為，這本書對于從事藝術及相關領域的人，具有極好的激勵作用，并提供了一個非常重要的范式。
這也是我們出版這本書的初衷之一。
同時，我們也希望以藝術范式帶動人民群眾的視覺需求范式轉移，以積極藝術帶給人們高雅的幸福體驗，讓“美”“愛”“自然”的藝術引領世界進入美好的27文明。
這樣，我們就可以欣慰地回答梁漱溟之問：“這個世界會好嗎？”
是的，這個世界會很美好！
因為底氣，所以自信
第一次見丁先生之前，我以為他已經功成名就，加之年事已高，所以想象丁先生應該處于考慮如何養生、周游列國安享晚年的狀態。可是，我們一見面，丁先生就意氣風發地暢談他的遠大理想，他說一個藝術家要敢于否定自己，要重新開始新的藝術研究和實踐。緊接著談到他的新的藝術理想：就是如何把他的一幅畫做成一個巨大的球形建筑——一個當代藝術中心，要用當代最先進的科技來實現，并給我們看了他的設計樣圖。
回來后，不知怎的，我就感覺到了無比的壓力。丁先生年過古稀，竟然還在為中國藝術進入世界博物館在努力，那么，我們應該為他的理想做些什么呢？
我認為首先應該讓更多的人了解丁先生的理想，讓更多的中國藝術家為這個理想去努力。但是，我很快發現，國內聽說過丁先生的人太少了。
其實何止丁先生，我們有很多非常優秀的藝術家，對于藝術，無論是研究還是作品，都很卓越。但是，大眾卻不認識。
很多中國人都知道莫奈是印象派藝術家，知道畢加索，甚至知道夏加爾、沃霍爾，卻沒有幾個中國人知道我們自己的藝術大師。我們對于自己的大師級的藝術家的簡短介紹也就只有當代著名藝術家，代表作是什么等寥寥數字，僅此而已。然而，中國的藝術家做了什么創新，代表了藝術領域的什么主義，又開拓了什么主流畫派？基本沒有這樣的介紹。
我們真的就沒有什么創新嗎？事實正好相反，我們有很多藝術家在做著驚人的創新。那么，現代美術史有那么多創新，為什么沒有中國藝術家的痕跡？
整體來說，我們的藝術家都太謙虛了，自己謙虛，也替別人謙虛。相當多的人在這方面形成了認知天花板，我們中國人在藝術領域，不可能和世界級大師相比，更不可能超越。至于，能夠進入國際藝術主流的什么主義了，什么畫派了，就更是想都不敢想了。
所以，在談到創新的時候，藝術評論家需要發現藝術家創新的眼睛，需要以時代的視角對藝術創新的評價！也就是需要有丁紹光倡導的當代藝術級別的討論和評價。這個問題一直困擾著我，一直到前段時間都沒有清晰的眉目，直到十九大提出文化自信。我才醍醐灌頂，這是一個典型的需要用“文化自信”來解決的問題。十九大不僅提出了文化自信，還指出了文化自信的建立途徑——就是找到文化底氣。
關于建立文化自信的傳統文化底氣，我們已經學習了。那么，具體到丁先生的藝術范式，我們又有什么自信的底氣呢？
為了幫助大家閱讀《天堂鳥：丁紹光藝術范式》這本厚重的著作，我這里簡單做一些介紹。
1995年聯合國成立五十周年表彰了29位當代藝術大師之中。在表彰的文件中有這樣的文字：“丁紹光的藝術，使他足以加入與世界著名的藝術大師達利、夏加爾、沃霍爾……等齊名的行列。”（摘自聯合國秘書長加利、聯合國世界聯盟副秘書長威娜簽發的有關文件和評價藝術家撰寫的文字。）
將丁先生和世界級藝術大師并列的，不僅只有聯合國，很多國家的國際藝術博覽會上，都報道了關于丁先生與世界級大師并列的高度評價。
著名藝術評論家安德烈.巴利諾對丁先生做了這樣基于藝術史的評價：“揭示了具有三千多年歷史的中國線條藝術的奧秘，他這種令人炫目的運用色彩的杰出才能，同樣證明他早已躋身于世界偉大的藝術家行列。我們面對的是一位極為卓越的藝術家。丁紹光的作品具有法國古典主義的高雅寧靜，但他那色彩斑斕的調色板似乎又有一種野獸派藝術的感覺……而他獨具特色的風格顯示他是“未來主義哲學畫派”的典型代表。
未來主義哲學畫派！這是經由巴利諾先生提出的一個新畫派。
他認為丁先生和他的藝術向世界展現了未來的“27文明”的真實存在。這個27文明是什么意思呢？著名歷史學家湯因比總結了人類曾經的26種文明，并推測，未來中華文明將照亮21世紀，而巴利諾也是歷史學家，他根據湯因比的歷史觀做了這樣直指未來的評價。
給丁先生評價的這位巴利諾先生在西方藝術評論界具有很高的地位。
一些國家在推廣自己的藝術家時，都會使用巴利諾的評語，例如，巴西媒體經常引用巴利諾的評語證明他們的國寶級藝術家薩羅已經引起了世界的關注，巴利諾的評語是，
“薩羅是全球的巴西人”。
助神成神——補上討論現代美術運動這一課
世界各國對于丁先生的由衷贊譽，我們可以直接拿過來用，但是，我們不能僅限于拿來用，還需要我們自己發展藝術評論，進而影響世界藝術評論，增加我們文化自信的底氣。
現代美術運動的搖籃巴黎，當時超現實主義詩人阿波利奈爾，曾經有個全新的藝術理論叫做“純藝術”，他以這個理論為起點，撰寫了很多文章宣傳當時并沒有多少人認可的立體派以及超現實主義畫派，可以說立體主義大師畢加索的成功有相當一部分源自阿波利奈爾對他的理論研究和支持。
西方的藝術和科學在進行范式革命的時候都曾經歷了最初的悲壯時期。但是，他們很快懂得了相互包容，和諧共進，懂得了我們中國人講的“助神成神”。
我想如果我們中國藝術家要在當代美術運動中留下重要一筆，丁先生提議的現代美術運動的探討是必要的，建設性的當代藝術評論是非常重要的，即使是反對，也應該是建設性反對，我們要摒棄毀滅性的藝術批評。同時我們藝術界也要勇于開山立派，開創未來，堅持文化自信。這就需要更多的丁紹光這樣的藝術家開辟更多創新藝術流派。
藝術家、文藝工作者都可以因為助神而成神。僅從包容和幫助同行來說，丁先生自己就是一個人人稱道的典范，他不僅自己對于藝術孜孜以求，同時也熱誠地幫助很多藝術家走上成功之路。
人民美好生活日益增長的視覺需要勝過百所美術大學
助神成神可以解決我們藝術評論的心態問題，為將未來藝術伴隨建設性藝術評論和諧成長打下一定的認識基礎。
十九大又為我們提供了方法，中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已經轉化為“人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”。
用此新矛盾觀可以解讀當前很多熱點問題，我們會發現這里存在：“人民日益增長的視覺需要，和藝術領域的不充分、不平衡之間的矛盾”，而這正是未來藝術發展的巨大契機。
社會的視覺需求勝過百所美術大學。丁先生的原畫加上他的絲網印刷收藏，在全球超過了5萬的收藏量，這個量至今沒有人突破。為什么會有這么大的收藏量？我想因為丁紹光的藝術詮釋了這樣兩方面的意義。
（1）將“美”和“愛”這兩個主題表達到了極致，讓觀者體現到了震撼心靈的美和愛。
（2）為自然立傳。讓遠離自然的現代人親近了孕育最初人類靈魂的熱帶雨林。隨著人類社會的高速發展，這些很有可能會在未來逐漸消失，成為非物質文化遺產。
因此，丁紹光藝術范式滿足了世界人民的視覺需求。丁先生總是強調石濤的“筆墨要隨當代”，在當代，圖像比人類歷史上的任何時期都更具有權威性和影響力。
我們不僅要解決視覺需求問題，還要注意引導視覺范式的轉移。視覺范式的轉移是人類文化前行的先導。
繪畫從最初的為意義而誕生，阿波利奈爾的純藝術理論的歷史使命已經完成，人類歷史再度輪回到一個全新的為意義而創作藝術的新時代。
意義對于現代人有多重要呢？大家都知道的哈佛幸福課里講到幸福的五要素，第一要素就是有意義，有意義的人生才是幸福的。
未來藝術的意義在于兩點：
（1）用藝術究竟可以將“愛”和 “美”表現到何種程度？
（2）用藝術可以讓人們對自然感受到什么程度？
用藝術去探討這種表現力和感受力在未來主義的主要元素——帶給人們的心境并發性以及現實性等方面，又能達到什么程度？是當代藝術展望未來的一個重要方向。
丁先生為上海文化中心所做的大型玻璃壁畫——生命之源，以及之前為上海大劇院所做的大型壁畫——藝術女神，都帶給上海人民強烈的美好感受，具有現實意義，產生了心境并發性，是典型的未來主義哲學畫派的風格。
我想也許就是這個原因，巴利諾說：丁紹光藝術揭示了中國五千年文明的秘密，他對愛與美的升華，使他成為20世紀的喬托。
積極藝術學——文化自信后的開山立派
近日，我們還和丁先生討論他的藝術的積極意義，認為應該由丁先生來開創和倡導的積極藝術畫派和積極藝術學。
丁先生還講到他下一步要設法將中國的意向畫和西方的抽象畫結合，產生一個全新的體系，這又是前所未有的創新。丁先生年近80，又開始重新起步，研究建筑巨畫的跨界創新之路上，研究意象抽象中西融合的新思路……這樣永不止步的創新，不僅激勵了藝術家，也激勵了每個人。
討論丁紹光藝術范式不僅僅是讓大眾了解丁紹光，更是為了以此為一個起點，挖掘更多能滿足大眾視覺需求，讓人民生活日益美好的優秀中國藝術，推廣更多的優秀藝術家走近大眾，走向世界。
清華大學出版社張立紅