中國畫的要求：目識心記、爛熟于心、凝神默想、一揮而就，這是以觀察記憶為主的寫生方法。是畫家直接研究和認識造化的基本手段。所謂“坐忘苦不足”，是反復看、反復體味，由此達到“山川我所有”。面對造化揮毫，也是中國畫家的寫生方法。但與西方不同 ，西法重物理，中國畫重心象。
面對山川，中國畫家應把握的寫生要點是：
一、深入研究對象
１、從客觀到主觀的升華
２、從微觀到整體的分析
３、感受與表現的結合，下筆應是這種結合的結果。
４、脫出造化尋“心畫”以筆精墨妙，為山川傳神為旨歸。
要窮究本質，通曉規律，將山川形象與理性分析相結合，將物象與主觀心緒結合，形成自己的“心象”。心象之源一是山川，二是學問積累和見識修養。寫生過程中能發現前人，落實學前人心得，同時更是發現自己，尋找自己的獨特感受和表現。
程大利作品
二、鍛煉默察與記憶能力
將客觀景物納入胸中，不象西畫那樣看一眼畫一筆，或者看一陣畫一筆，而是將物象化于胸中，抬眼看物象（也看物象）低首找筆墨，情與境交融，“心與物合”，“筆與神會”。
程大利作品
三、用筆
筆是落實感受的重要手段，一切感受從筆線流出。把對筆線的理解，應用到得心應手，自由多變，樸素單純，追求內涵。筆筆是筆，筆筆見筆，筆無妄下，筆下生花。
一幅好的寫生，不在逼真和完整，也不在于嫻熟和甜美。而在于生命和情感是否生動，是否凝聚著采擷者的心血，攝取山川自然的靈魂。
寫生之?。阂辉桓?。眼花繚亂，不能沉著觀山，心猿意馬，亂換地方，不能深入物理。二曰滑。用筆潦草膚淺，避難求易，做表面文章。三曰急。不能物我兩融，從容用筆，何來“代山川而言”？
寫生是擷采造化生機，尋找造化神韻的手段。
寫生是積累生活、提高識見、領悟自然的方法。
寫生是落實學習傳統經驗，尋找自我和開發自我的必經之路。
——摘自程大利先生《寫生要義》